晚明画家——陈洪绶 陈洪绶(1598-1652)，号老莲、悔迟等，他作画题材广泛，人物、山水、花卉各科都有深湛的功夫。早年随蓝瑛学画，后学理学于刘宗周。他的画得吴道子、周昉、李公麟笔法，又出自己意，自立门户。 《雅集图》写他的同时代人袁中郎、米仲诏等聚会的情景。这幅画显示了陈洪绶善于捕捉人物神态、表现人物心理活动的卓越才能，用笔古拙洗练，毫不拖泥带水。它如《沽酒图》、《唐人索句图》等，人物造型夸张，色彩厚重。陈洪绶的这些人物画创作，处在晚明人物画衰微的情势里，起到了发聋振聩的作用。他不仅作卷轴人物画，还与刻工相配合创作版画人物像，如《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等是永垂中国古代版画史的不朽之作。 《九歌》本是屈原所作，我国古代画家李公麟、张涅、仇英等部曾凭藉它创造过各有特色的绘画形象。陈老莲十九岁时创作的《九歌图》，这套作品共画了东皇太乙、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、礼魂、国殇等十一幅。为了适应木板线刻的需要，全用线描，每图又不作背景，只绘人物。一般来说，白描法比着色画在人物造型、刻画性格方面有更多一些的困难和局限性，因为它不可能运用色彩、水晕墨染等绘画因素塑造形象或烘染环境，只能依赖把握线条的变化和性能来完成创作。当然，好的白描人物往往也能收到形象突出、鲜明的艺术效果，就象陈老莲的《九歌图》那样。在这套作品中,除了画家娴熟地掌握白描技巧之外,还有不能忽略的一点，就是他对原著《九歌》精神的深刻领会，对各个绘画形象的丰富想象力和艺术创造性。老莲一生中最成功的创作莫过于《屈子行吟图》，它附于《九歌图》的末尾。老莲以惊人之笔把屈原这位爱国诗人在政治上失意之后，孤独、苦闷、彷徨的复杂心情刻画得淋漓尽致。屈原正迈着艰难的步履，神思恍惚地走向观者。 陈老莲不愧为中国古代版画注重人物感情描写的先驱，刻画人物精神世界的艺术大师。他在与刻工合作中,有意识地考虑到并为刻工留下施展刻刀技艺的余地,使这些线条既保持绘画性，又有木版刻线的韵味，他打破了古代木版线刻画手与刘工分离的局面，把它提高到一个新水平，使作品真正具有艺术创作的欣赏性。他与徽派刻工黄子立密切合作的成果，有《水浒叶子》、《博古叶子》等作品。民间流传着老莲与黄子立关系密切的一个故事，说在老莲死后的一天，黄子立对他的妻子说:我昨夜做了一个梦，见到陈公，他告诉我已画成《地狱变相图》，叫我去摩刻。催他的妻子为他作准备。故事毕竟是故事，不能当真事看，但它反映出陈黄之间关系之深，合作之和谐了。所谓“叶子”，相当于酒筹、酒令一类的纸牌。《博古叶子》就是刻有古器物图象的纸牌，它的每一叶上着“知音者饮”、“美好者饮”、“左右邻各奉执者一杯”等字样。《水浒叶子》、《博古叶子》之所以由刻工刻出，是为了大量印刷到市上发卖，供民众娱乐之需，可见这类叶子需求量一定是不会小的。 《水浒叶子》一共四十张，每张画一个人物，共四十个《水浒传》上的英雄形象。从术上说，《水浒叶子》最是精彩之作，有的评论家认为:“陈老莲的为木刻而画的画不是粗枝大叶，而是很精细的，细到劈发的程度，完全让刻工去显示出他的刀上功夫，今天看这些版画，《水浒叶子》也好，《九歌图》也好，《博古叶子》也好，其他等等，会被画面的工致所吸引，赞叹刻工的精巧技术，简直登峰造极。同时，也不会忘了陈老莲这个画家，怎么画得这么精巧，这么流利。也为人物的精神状态，个个都奋发有为的样子所吸引，赞叹画家构思融浑，使笔锋利，真是气象万干。你看，神行太保戴宗的一招一式，多么传神;小李广花荣轻轻扭动腰肢，张弓搭箭，真象个神箭手;黑旋风李逵的性格刻画更精彩，他似生气又好象悔恨的样子，旁边的题字:“杀四虎奚足闻,悔不刹封使君。”画家并没有十分强调李逵粗黑的外形特征，而是重在表现他粗中有细、憨厚可爱的个性的美。 陈洪绶的创作还包括数量不少的花鸟、草虫作品，大都妙趣横生，无不精妙。《蜡蜓石林图》、《蚱蜢图》、《花蝶图》都有这样的特点，细微处力求精细得丝毫不爽，放松处则一笔抹过，干脆利落。老莲画花草，无论一枝桃、一并菊或一束水仙花，都显得那么清幽、淡雅，有一种脱俗的美。 陈老莲和徐渭一样,在画史上被目为怪人,这不仅仅因为他们的画风不为时代的风肖所左右而能独创一格，还体现在人品方面，不随俗沉浮，显示他们独特的个性。陈洪绶在明亡后，削发为僧，云游四海。画史上记他经常作画送给贫穷的读书人，专靠他供画、卖他的画而生活者竟有上百家，反之，权贵豪门要他的画，难上加难，即使出千金也难得到他一纸。生活在三百多年前的陈老莲，乐于接济贫儒、蔑视豪门的态度，实质上是对当时封建专制统治的一种反抗。