电影：《白日之下》 1、有独特的美学处理 我曾经在观看《隐入尘烟》的时候就开玩笑地说，如何区分商业片和艺术片的最大区别就在于——第一个镜头是不是“大全景-小全景-双人中景-正打反打”的标准套路。《隐入尘烟》的第一个镜头是幽深的驴窖口，接着一锹一锹的驴粪从驴窖口被铲出来，马有铁接着入画，走出驴窖，然后是驴走出，停在驴窖口。大概这样几个镜头，就已经传达出作者的意图，我们如何去挖掘和触碰身边的边缘人，边缘之物，同时也大概达成了马有铁和驴之间的形象和命运的喻向结构。 而在白日之下，镜头首先是透过车窗——以一个画中有画框的方式仰望天空，顺着车子的路线，我们看见白日被云遮蔽，又因云散而明亮，在高楼簇拥下一下子狭窄，又忽地一下开阔。在影片当中，白日作为那个被追问的遥远的“正义”、“真理”、“公平”，时而显得冷漠渺远，时而又看起来那么热烈值得追求。 另外，作为一部社会题材电影，它没有对社会问题本身的所谓“苦难”、“丑恶”做任何奇观式的处理。 2、终于不再是以喜剧化的方式来讲述社会题材了！！！可以有喜剧，但只有喜剧，只会是时代的悲剧。 3、影片对性侵智障女童的院长形象的暧昧处理，以及几乎完全是复刻和借鉴《飞越疯人院》中恐怖护士长的形象而塑造出的女看护（完全的恶魔的恐怖形象）这一操作的毫不留情，使我有所保留，或者更直接地说，对其中的“厌女”色彩感到不适。 4、影片以记者的视点，它足够完整，但也足够脱离。但同时这有一个我想去质询的疑问。我们是否能在一个更近的距离（主角就是苦难者）以一种更平和的方式（非喜剧）去可能性地表达社会问题、去触碰某一群人的社会处境和生存状态。