对话城市文化设计师王成福：打造文明永续的城市活态剧场

2025年的《政府工作报告》作为全国两会核心政策文件，明确了文旅产业为国民经济战略性支柱产业。文件同时强调推进“非遗+旅游”融合，支持包括敦煌、故宫等在内的全国景区开发沉浸式体验项目，建设全国智慧文旅云平台，推广“一码游全国”服务，鼓励开发数字文创。城市文旅产业发展迎来新的发展期、转型期与机遇期。

在这个过程中，如何通过文化设计和IP品牌打造，为城市带来文化软资产，并使之成为文明永续的活态剧场，成了摆在每一位城市管理者眼前的课题。

对此，城市设计师王成福给出了自己的答案。

（城市文化设计师王成福）

从天坛文创的“祈福密码”到成都“雪山神鸟”的萌趣演绎，王成福用“文化基因解码”与“碰撞主义”设计哲学，让沉睡的文明符号在当代城市中焕发新生，更让城市因文化认同而迸发经济活力。

一、文化基因解码：从历史褶皱中提取文明密码

王成福的设计哲学始于对城市“精气神”的深度勘探。

在接手天坛文创项目时，他带领团队耗时60天梳理天坛建筑、礼仪、节气等文化基因，从《天坛志》到明代祭天档案，从圜丘坛的数学原理到古籍中的瑞兽图谱，最终提炼出“祈福”与“敬天”两大核心符号。这种“考古式”的研究并非单纯复制，而是将青铜器纹样转化为动态LED幕墙，用算法模拟唐代星象运行规律，让传统文化在数字时空中获得新生。

（王成福解构天坛图谱）

在天坛祈年殿的数字复原中，王成福采用多光谱成像技术扫描青铜器表面，提取出肉眼不可见的云雷纹微观结构，将其转化为动态光影在LED幕墙上流动。这种“微观叙事”让游客透过科技手段窥见古代工匠的匠心。

王成福在采访中强调：“文化基因不是化石，而是活着的DNA。我们要做的不是博物馆式的标本展览，而是让它们在当代语境中继续生长。”

在成都城市IP设计中，这种“碰撞主义”达到极致。王成福团队以大熊猫“胖花”“能喵”为原型，结合金沙遗址的太阳神鸟符号，推出“雪山神鸟”等潮流周边。其中，“雪山神鸟”IP的爆款产品“幻彩琉璃杯”采用了纳米变色技术，杯身在不同角度会折射出太阳神鸟的羽毛纹理，这一设计源自对金沙遗址金箔残片的显微分析。

（结合太阳神鸟符号推出周边产品神鸟IP）

这些设计既保留了文化基因的精髓，又通过盲盒、滑板等年轻化载体激活市场。数据显示，该系列使成都文创产业收入三年增长187%，相关话题在抖音阅读量突破5亿次。

王成福在分享会上透露：“年轻消费者不是抗拒传统，而是需要传统以他们的语言去表达传统。我们把熊猫的呆萌与神鸟的神秘嫁接，本质上是在寻找文化认同的‘最大公约数’。”

二、方法论体系：从文化诊断到场景营造

对于城市文化文化设计，王成福极具创新性地提出“1579”城市品牌IP打造方法论，让城市IP品牌打造和城市文化设计落地有了详实而具体的方向。

（王成福所创“1579”城市品牌IP打造方法论）

在天津西井峪古村落品牌设计中，团队以石块为基本元素，将岩墙剖面形状融入标志字体与导视系统，甚至将导视文字直接刻在墙体石面上。这种“石头村的一切与石头有关”的设计理念，让西井峪项目在2019年斩获德国IF设计奖，成为全球首个获此殊荣的乡村品牌。

（西井峪项目斩获德国IF设计奖）

本地石匠张师傅参与了导视系统雕刻工作，他回忆道：“过去没人注意这些石头上的裂纹，现在年轻人说这是‘天然抽象画’，我们村的石头突然值钱了！”据统计，品牌更新后，西井峪村特色石磨咖啡馆、石材工艺工作坊等业态年均收入快速增长。

（天津西井峪古村落品牌设计）三、实践案例与城市影响：从IP孵化到经济裂变

大明宫遗址的“时空缝合”是王成福最具代表性的作品之一。数据显示，改造后青少年游客占比从12%跃升至47%，周边文创收入三年增长210%。更深远的影响在于，其“文化IP孵化”模式被洛阳应天门、南京明孝陵等项目复制：在应天门，可升降的“数字旌旗系统”每日演绎不同时代旗帜；在明孝陵，“时空折叠步道”让游客行走时触发不同历史光影剧场。正如王成福在验收会上表示的：“我们不是在安装一台机器，而是在培育一座会呼吸的数字花园。”

（大明宫遗址周边文创产品）

天坛文创的“活化实验”则展现了文化IP的商业潜力。团队将瑞兽纹样转化为潮流狮头人IP，结合NFT数字藏品与文创产品，让皇家祭天符号进入年轻人日常生活，众多周边及创意产品实现了销售额的大幅提高，其中一款香氛产品初次上市就受到热捧直接上了热搜，这些无疑都印证了王成福“文化软资产比硬资产更具变现潜力”的论断。

（天坛文创NFT数字藏品与文创产品）

在消费者看来，买这款香氛不是为了香味，而是想要收藏“属于我的天坛时刻，扫码可以看到我选择的星宿图案在虚拟天坛上亮起，这种参与感太棒了！”

乡村品牌突围提供了另一种范式。通过“石头村”视觉体系与在地农产品包装设计，这个质朴古村成为“网红打卡地”，年游客量增长400%，村民人均收入提升220%。联合国教科文组织专家评价其“证明了乡村品牌也能成为国际文化交流载体”。

（质朴古村成为“网红打卡地”）四、设计哲学的东方性：从“活态传承”到“文明永续”

在王成福的书房里，隶书《张迁碑》与《麻姑仙坛记》的墨迹尚未干透，他正在为东营金湖银河文旅项目绘制文化基因图谱。这位被业界称作“城市文化设计师”的创作者，始终在传统与现代的张力中寻找平衡：“我们不是修复过去，而是创造未来的历史。当我们的后辈在元宇宙中与大明宫的虚拟守宫人对话时，那些被激活的文化基因，终将在现实世界开出新的花朵”。

（西安大明宫设计项目）

暮色中的大明宫遗址，王成福站在“折叠长安塔”顶层，看着年轻人在数字星图中奔跑嬉戏。对他而言，这里不仅是文化遗产的庇护所，更是“文明永续的实验室”——而这场跨越三千年的时空对话，才刚刚开始。

结语：设计，让城市成为文明的活态剧场

从天坛的“祈福密码”到成都的“雪山神鸟”，从天津“活起来的石头”到大明宫的“数字苔藓”，王成福用设计为城市注入“文化软资产”。

这种资产不仅体现在经济收益的增长曲线中，更沉淀为市民的文化认同与精神归属。当全球城市陷入“千城一面”的同质化困境时，王成福的实践提供了一种东方智慧的解决方案：以文化为魂，以科技为翼，让历史在当代获得呼吸与心跳。

（2024年DFA获奖照片）

这或许正是文明传承与城市更新的真谛——在裂缝中播种未来，在对话中缝合裂痕，让每座城市都成为文明的活态剧场。