电影《东极岛》首周末三天拿下1.98亿的票房，远远不及预期。
尤其前两日，拿着最高的排片，但单日票房却并不是最高的，更是先后被《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》反超。而《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》单日票房，你追我赶，携手破亿！
电影《东极岛》票房表现不及预期，自然是影片本身出现了问题，影片取材自中国渔民营救英军战俘的真实事件，但是在改编上出现了巨大争议，也是遭致口碑两极分化，票房表现失利！
对于影片的争议，导演管虎在上海路演时终于对此做出了回应。
在他看来，剧情片跟纪录片是有严格区分的，纪录片是忠于事实，剧情片是在取材真实基础之上，要有营造矛盾和戏剧冲突，要塑造人物。
而所谓的塑造人物就是要人为制造人物的变化，这是剧情片的要求。
对于影片中的两个主角，虽然有海盗身份的设定，但是模糊的，而这样的设定也是矛盾冲突的一面，他们是与其他渔民是对立的，然后历经一系列事件之后，最终融入渔民整体，然后集体出海，这样可以迸发出更大的力量，倘若一直在集体里面，没有前面的对立，那么这个力量会小很多。
另外，作为海盗身份，他们是被救的，而最后的救人是前仆后继，有着传承的。
作为一个个体，一旦失去亲人，亲人被别人杀害的时候，就会知道个人的人体能迸发出怎样的力量，这个力量是超过不可思量的一种力量。
最后，他表示，一开始就是想要给大家提供一个不一样的类型片，不一样的人物，提供不一样的风情，最最重要的是给各位观众提供不一样的视听盛宴，在这里做了很大的努力，电影就是电影，电影要视听，要不一样的体验。
纵观导演管虎的发言，看上去没有任何问题，但不能细究深究。
剧情片和纪录片确实有着鲜明的区别，但单单改编的这一事件来说，这部影片是存在严重问题的。
尤其是矛盾冲突的营造太过刻意，也是套路化的，超过了原型事件。
而塑造的两个人物，在导演看来是为了迸发出更大的力量，但这个力量的来源是复仇。影片中的复仇主义也是被表现得淋漓尽致，但这无疑曲解了原型事件。
确实失去亲人带来的仇恨力量是巨大的，但是立意肤浅了，相反这样的立意远远没有本能自觉的善良大爱更具感召力。而导演所谓的力量只是影片中人物的力量，而不是带给观众的力量。
导演也是特别提到这部电影最重要的是要带给观众不一样的视听盛宴，因为在他看来电影就是要视听。这是电影的一个学派，但在如今环境之下，观众日益成熟之下，单纯的视听已经难以打动观众，吸引观众，而观众对这样的大片视听也是越来越审美疲劳。
这些年翻车扑街的大片并不在少数，大多数都是犯了同样的错误！
另外，在早先首映礼上，导演也是表示拍摄这部影片，除了让全世界观众都能通过本片看到中国人的血性、担当、善良外，还有一个目的，那就是让这段至今被歪曲的历史真相能够大白于天下，要通过电影告诉大家真相是什么。
尤其导演提到的真相，显然影片只呈现了一部分，甚至另一部分真相还被曲解了。血性是看到了，但是善良是被血性给掩盖了，两者是严重不平衡的。
通过导演的发言，也是明白了这部电影为何拍成了这样，而这也是这部电影失去民意的关键，或者说导演一直都游离于民众之外，以自我的视角拍摄，那么最终自然就难以赢得更多人的共情共鸣和认可，票房的不及预期就并不意外了。
管虎导演强调的是戏剧矛盾冲突和视听语言。
结果《东极岛》就被拍成了这样。
而《南京照相馆》的导演申奥则表示，对于这类影片，首先要有端正的历史观，重视历史真实的细节，避免历史虚无主义。而在情节与人物塑造上允许有一定虚构，但情绪与价值观要与抗战精神吻合。
也就是说虚构的前提是要有着端正的历史观，重视历史真实的细节，避免历史虚无主义。
历史观是被放在了首要位置，是要避免历史虚无主义。
另外，申奥导演也是提到，电影不是想讲一两个个体，毕竟这场战争是全民团结一致、众志成城取得了胜利。所以希望群像戏中不同职业、性别、年龄的人物，每个人都尽可能代表一部分的大众。
而且他也直言，创作的时候，本着不把镜头直直地对准暴行和血腥，不想让这些元素成为电影的噱头，贩卖这种情怀。而是更多的是希望让观众看到，普通人，朴素的劳动人民，在战争的背景下所能绽放的人性微光。用照相馆的一点点光亮，去照亮整个南京城所有老百姓的内心，同时也点燃真相。
对比管虎导演和申奥导演的言论，高下立判。
而申奥导演的创作思路和理念也最终决定了成片的效果，也确实符合他的理念，也是获得了巨大成功。
管虎导演强调的是电影矛盾冲突和视听，申奥导演强调的是历史、群像和责任，自然拍出的影片就大不相同，而观众也用票房选择了谁才是更受欢迎的好电影！
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