2025年6月18日，蜂鸟音乐给邓紫棋发的“最终通知”，就像一颗重磅炸弹，一下子就把华语音乐界埋了很久的版权争议给引爆了。
2025年6月18日，蜂鸟音乐公司发出正式通告，命令各大数字音乐平台在48小时之内全部撤下邓紫棋2023年重新录制的专辑《IAMGLORIA》里面的12首歌曲，这些歌曲包含很受大家喜爱的《泡沫》，《光年之外》等热门曲目，通告里说，蜂鸟音乐依照法律拥有邓紫棋从2007年到2022年全部原创作品的录音制作者权以及词曲版权权益。
邓紫棋当天就硬气回应： 根据《著作权法》第42条第2款规定，音乐作品第一次发行时，如果未标明“禁止翻唱”标识，在支付相应法定许可费用后，就可以合法地进行录音和复制。作者认为：“蜂鸟公司虽然嘴上说遵守契约精神，但没有及时处理2018年10月至今超过6年的版税欠款，这明显是不诚信的行为。”
蜂鸟音乐的核心主张主要在于对侵权行为本质属性的论述，其官方声明表示邓紫棋的翻唱作品在“歌词表述、旋律结构、录音技术”等方面与原作存在“实质性相似”，侵犯了著作权人的复制权及改编权。
更重要的是，蜂鸟主张其在合约期内享有所有作品的信息网络传播权，未经授权传播重录版即构成侵权
在法律界领域中对此类问题做出了分析和研究。北京市京都律师事务所合伙人常莎律师表示虽然蜂鸟公司在 2024 年补上了版权声明但根据著作权法实施条例第三十一条“禁止使用声明应当在作品首次公开发表时作出”可知,其行为是不符合上述要求并存在严重的合规风险隐患。
事后声明如同“马后炮”，因不具备法律效力，成为邓紫棋反击的关键支点
邓紫棋团队以《著作权法》第四十二条第二款作为重要法律依据，此条款显示，如果音乐作品经过合法手段被固化成录音制品，在其首次公开流传的时候没有明确禁止二次创作，那么其他主体在支付一定报酬之后，就可以对它开展再加工行为。
邓紫棋通过法律途径证明了其音乐作品中除了《新的心跳》、《童话休止符》这两张专辑外的其他专辑，在第一次发行的时候，并没有禁止二次录音的条款。
知识产权研究者们普遍认为“法定许可制度的核心目的在于防范版权垄断风险”，法定许可制度设计的目的在于给原始著作权人提供重新录音等重新取得作品控制权的机会，这种制度安排完全符合立法者的初衷和意图。
在全球音乐产业当中，不少经典案例已然出现，美国歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）借助“Taylor’sVersion”再版计划，冲破了资本垄断的束缚，这种更新的模式给艺术家争取权益赋予了可供模仿的范例。
邓紫棋在14岁时做的这个重要决定，给她的事业打下了结实的基础，她正式加入了香港作曲家及作词家协会（CASH），把她写出来的东西公开发表演出，广播播放还有通过网络上传播这些权利都交给CASH来统一经营。
这条规定很清晰，cash管理权不属于蜂鸟公司。这样安排是新版全球发行协议的重要组成部分，哪怕词曲的著作权有争议，其传播权却能保有独立性，稳定性。
音乐版权领域权威学者表示“传播权和著作权一样重要”，邓紫棋通过行业协会锁定传播渠道，这种做法比泰勒·斯威夫特更具有战略前瞻性和实践价值。
主流音乐平台未下架专辑，表明行业对其传播合法性存在初步认可
蜂鸟公司此时按照“契约精神”提起诉讼的时候，邓紫棋就针锋相对地回道：“恳请先解决六年八个月没付的版税以及解除合约前六个月的劳务费。”
该纠纷起于2018年10月，邓紫棋控诉蜂鸟音乐犯了两重侵权，一是擅自扣留平台结算的版税收入，二是欠薪2017-2018年演唱会相关的收益和宣传推广费用。
蜂鸟公司现在的商业信用体系存在明显漏洞，2025年4月因为没有按时缴纳289元的印花税款，被税务机关公开点名批评，而且该公司未经允许擅自注册“邓紫棋”“G.E.M.”等知名艺人商标，这种行为加重了人们对它诚信程度的质疑和否定情绪。
乐评人在社交媒体上尖锐指出：“要求艺人遵守契约，自身却长期拖欠创作者收益，实为典型的双重标准。
此争议源于十八年前的签约事件，2007年，邓紫棋年仅十五岁，在法定代理人陪同下同蜂鸟公司签订协议，合同文本全用英文表述，含有“格式化”条款，规定她在合同期内创作的所有作品版权均归该公司所有。
邓紫棋在直播访谈里表示，她的妈妈不懂英语所以没有弄清楚版权的事情，因为签约的时候没有经验，所以很多原创歌曲比如《睡公主》、《我的秘密》等都被别人侵权了，这件事让她很伤心也很后悔。
信息不对称造成的合同条款失衡现象在很多领域都存在，吴青峰与林暐哲的版权争议案例完全显示出新兴艺人以及未成年人在签约环节里所处的明显弱势位置，而且也表现出由此产生的潜在权益受损危险。
文化产业研究者一致觉得，过度依靠格式化合同的商业模式对艺人权益形成系统性损害，这种情形变成音乐产业急需解决的主要问题，邓紫棋展开的维权活动已经冲破个体范畴的束缚，慢慢变成重新塑造创作者和资本方利益分配关系的关键转折点。
邓紫棋在专辑预热直播时含泪说到“这批作品都是寻回失散子女的艰辛，从我十五岁开始因为家庭变故就遭遇骨肉分离的痛苦，经历了多年的努力才通过法律重新找回抚养权，所以《IAMGLARIA》已经不再只是音乐，它已经成为一种精神寄托，一种情感的慰藉。
重塑不是简单地复制粘贴，而是一种“凤凰涅槃”的蜕变，新版作品以旋律为载体，从最初的“青涩纯净”慢慢过渡到历经风雨洗礼后的“稳重深沉”，当《泡沫》的前奏再次响起的时候，它所蕴含的人生哲理和艺术内涵就呈现出完全不同的面貌。
以播放量这个关键指标而言，这张专辑发布以后便快速冲上全球诸多国家音乐排行榜榜首，其首发日播放量达到1.2亿次，粉丝群体对此反应十分热烈，有人称赞道：“终于可以听到你独特的音乐风格了！
这一轮维权事件像惊雷一样，唤醒了社会上许多人对于创作者权益保护问题的重视，音乐平台，版权管理部门和立法机关都努力去分析“版权垄断”和“创作者抗争”这两个概念之间的联系，开始尝试着去寻找建立相关协调机制的方法来实现利益平衡。
《泡沫》凭借千万级耳机平台达成广域流传，这既显示了改编作品的艺术特点，又表现出创作者在资本垄断语境中守护创作自由的立场。
邓紫棋在微博写道： 这个进程不是简单的复制动作，而是艺术生命形式的一种全新再造，“法律条款”在这个过程中起着触发作用，促使被契约约束的艺术潜能得以释放，并在乐章中实现创新性的转化与发展。
音乐创作的根本目的就是突出创作者的主体性特征，虽然蜂鸟音乐发布的“48小时通牒”引起热议，但是其强硬的态度在评论区的反对声音夹击下显得十分脆弱无力。
手机播放的是邓紫棋原版还是重录版歌曲