刘银叶先生是南派绘画的重要代表之一，同时更是中国当今画坛内水墨画的典范人物。在创作上，刘银叶先生是深植于中国传统的写意精神，注重意境的生发与气韵的流转，从并不拘泥于具象写生，而是将画笔游走于“似与不似之间”，借水墨的自然氤氲营造出充盈的诗意氛围。故其艺途也仿佛是一场心灵的修行，从开始的“见山是山，见水是水”，到创作时的“见山不是山，见水不是水”，再到最终“见山还是山，见水仍是水”的澄明之境。这一过程，正是从写生摹取到自然天成的升华。每一幅画卷，都是真情流露的体验，每一处景致，也都是对文人画意的抒怀。由此方寸绢纸之间，足见其心境的澹泊与深远！

欣赏刘银叶先生的山水画，总能让人感受到一种浓浓的诗意情怀。正如吴均所言名句：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。”看刘银叶先生的山水，亦是如此！笔下山水，有云烟浩荡之苍然，有嵯峨山峰之峻拔，更有江潮流水之淡远！众幅画卷，可谓是将传统文人画的审美意境都融合到了一起，最终通过他的画笔，尽皆呈现在了素纸之上。这是身为一名文人画家所应有的写意素养，更是一位山水画家所独具的美学情感。‌

古人云“墨分五色”，刘银叶先生对墨法的驾驭，可谓是做到了极致。其画作无需要以其它色彩作矫饰，仅靠水墨的浓淡之妙，便能营构出层次丰赡的山水意境，乃至光感也能隐现于其中。峰峦重叠处，笔致苍浑，若有曲径通幽之微茫；云水飘淡间，墨气清透，又似拂晓初开之明朗。一幅幅溪山图卷，是以皴法写就山麓肌理，以水墨氤氲远岫空濛，其间草木华滋，村野人家相继隐现，令人顿生“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意幽情。而画面也正是以此为核心，将空间徐徐拓展开来，最终形成了远观可见自然大美、近品可感隐逸之情的意境格局。至于点缀其间的孤舟与飞鸟，更是点睛之笔，为整体景象增添了灵动生气，不禁使人神思悠远！

多年来，刘银叶先生走的始终都是一条师自然的造化正道。他以画笔构筑天地之美，以心源升华山水真气；借山水抒写胸中丘壑，以笔墨彰显淡泊之志。长年累月的写生实践，更印证了他并非是闭门造车、空谈笔墨的画家，而是一位甘忍写生之艰辛、耐得住心神寂寞的写意问道者！师古人不如师自然，所谓搜尽奇峰打草稿，悟山水之妙谛，使心与神会，意与笔会，今看刘银叶先生画品，亦复如是也！

著名书画艺术评论家 史峰

2025年12月4日 书于览艺斋