展览主题：北塘·对话——漆汉勇、许英辉、郭辉三人联展
策 展 人：刘春梅
学术主持：乔晓光
开幕时间：2026年5月2日下午三点
展览时间：2026年5月2日至2026年5月16日
展览地点：北艺塘艺术馆(北京市通州区宋庄小堡北塘艺术区)
媒体支持：腾讯视频、搜狐视频、网易视频、今日头条视频、华人头条视频、知乎视频、优酷视频、爱奇艺视频、中国美术家网、中国美网、中国艺术资讯网、百度新闻、搜狐新闻、网易新闻、今日头条、在艺艺术、华人头条、知乎文化、中国书画家网、中国拍卖网等
北塘对话
乔晓光：在北塘，你们三人带来了新作，呈现出多元的艺术实践路径，也呈现出你们新的思维兴趣和新的叙事物。艺术展是与观众的对话，也是与时间和作者身边事物与过往及未来的对话。当然也是你们三人之间的对话。
作为朋友我们有着更久远的时间“隐喻”，今天，我想通过对话来了解你们艺术创作背后的日常，了解你们的兴趣与思想。看了郭辉的装置，我想了解郭辉在日常生活中对当下的社会及世界状态，更关注什么，这些关注为你带来了什么，你是如何看待你自己的艺术日常。
漆汉勇的艺术造型带来许多物象抽象性的趣味，我想了解漆汉勇是如何理解你所表现的物象，它与你的切身性是一种什么关系。许英辉是一个勤奋的画家，为“山海经”的造像叙事己经很久了，我想了解关于传统经典图像的再阐释，其当代意义有哪些?你是如何看待你的山海图像叙事发展轨迹的。
郭辉：在日常生活中，我更关注发生和触动我的社会事件，关注新技术的发展和与艺术相关的专业讨论。社会现实作为一种资源，带动思考，也带来困惑，我把这些体会用在创作上。生活环境会在一定程度上影响我的艺术实践。我尽量去对应和互融艺术实践与社会关系的调整上。
人工智能发展带来的影响，已在改变着社会和艺术的机制运行，在这种背景下，艺术何为?我希望在自己的实践中回应。我希望自己的艺术实践能体现一种日常的状态，它是建立在个人认知的某种差异性基础上的表达。呈现的是一种个体敏感的、脆弱的、不确定的思维结果和行为。
漆汉勇：体验一种造物的过程，别无更多特别的意义，据此我试图在不参照任何形与物的情况下去塑造一种非预知的“形象”，同时也试图不被这个“形象”限制。这也是一个与媒介对话的过程，与时间不确定性对话的过程，我只是从“空白”或“无意”中把形象呈现出来。
许英辉：
传统造型从来不是死的，它是一条活态的、源远流长的河流。我要做的不是激活它、转换它，而是用当下的情感方式丰富它、使用它，尽最大可能拓展它的边界。
山海经也是一部“活着”的经典，一直活在东方文明的文化基因里。用山海经作为路径，用传统图式作为语言，我希望打通一条由远古到现代的沟通路径。而重新打磨、扩展这些经典图像的当代意义，则在于传达传统美学和当代情感的适配性。
艺术创作的当代性不在于图式，而在于精神架构，我的山海经图像叙事发展轨迹是按“溯源”“重构”“融合”的脉络发展的。站在传统美学脉络上拓展更广阔的空间，这就是我当下的愿望。
乔晓光：随着展览开幕，更多的朋友与观众会参与对话。“对话”也是艺术生产的一个“过程部分”，实际上无论在画室还是在展场，每个创作者艺术生产的背后都潜在着一个相对应的“对话生境”。
2026、4、21
参展艺术家 漆汉勇
漆汉勇 1968年1月出生于黑龙江省齐齐哈尔市
1994年7月毕业于中央美术美术学院民间美术系
1994年7月至今任北京工商大学艺术设计学院教师
主要展览：
1999年7月中国美术馆《铜版画六幅》参加《九九届中央美术学院版画系助教班作品展》
2006年4月中央美术学院美术馆个展
2007年6月上海外滩3号沪申画廊《另一种态度》六人展
2009年9月北京草场地艺术区艺识空间《迷宫《迷宫Ⅲ：危险关系》联展
2011年12月清华大学美术学院美术馆《一路同行》15人造型艺术作品展
2015年3月北京798艺术区梵谷艺术中心《心灵日志》个展
2015年10月北京798艺术节推介展圣之空间《深呼吸》4人展
2018年12月北京宋庄而已美术馆《问渠》双个展
2021年7月北京宋庄而已美术馆《心灵寓言》个展
2021年8月北京宋庄而已美术馆《南湖东岸》当代艺术12人展
主要收藏：
2000年7月作品《你是我藏身之处》被中国美术馆收藏
2018年10月作品《生如夏花》被黑龙江省美术馆收藏
艺术家 漆汉勇作品欣赏
参展艺术家 许英辉
许英辉 职业艺术家，现居北京。
1969年 出生于河北深泽。
1994年 毕业于中央美术学院民间美术系。
1994年 作品《地久天长》获中央美院岗松家族专业创作基金奖;
作品《梦里落花》、《秋歌声断何处?》被中央美院美术馆收藏;
1996年 受中国文化部华文民间文化公司委托，创作完成大型壁画《生命之歌》;
中日青年绘画联展 日本东京。
1997年“三人画展” 北京保利大厦。
2003年“当代艺术百人” 大展北京千景画廊;
2003年“今日美术馆青年艺术展” 北京今日美术馆;
2003年““中国当代艺术展” 法国巴黎。
2006年 “水墨同盟水墨邀请展” 宋庄东区艺术中心;
2006年 “新书写画展” 北京三月画廊。
2008年 “水墨联展” 北京斯德画廊。
2009年 “后文人——中国水墨双年展”上海多伦美术馆;北京尚元素艺术中心;林州现代碑林博物馆。
2010年 “来自中国的新水墨” 美国迈阿密艺术博览会。
2012年 “东渡墨象：传统与蜕变——中国当代水墨艺术展” 日本东京都美术馆。
2012年“神之格思—许英辉彩墨艺术展” 北京 798 艺术区。
2017年“山海图纪” 北京树美术馆。
2018年“山海图纪”第二回 北京树美术馆。
2018年“山海图纪”300 米海边巨型壁画，秦皇岛西港
2019年“自然而生 - 中法艺术家交流展” 北京树美术馆。
2020年“山海图纪”第三回 北京树美术馆。
2021年“山海图纪”之鲲鹏变 西安贾平凹艺术馆
2022年“山海图纪”之世与界之树 北京树美术馆
2023年“山海图纪”之草木集 北京雁柏山庄艺廊
2023年“山海图纪”之世与界之树 北京树美术馆
2024年“山海图纪”之草木集-飞鸟集 北京雁柏山庄艺廊
2025年“山海图纪”之创世之痕 北京树美术馆
2025年“山海图纪”之飞花令 北京 ZSPACE艺术空间
2025年“山海秘境” 北京树美术馆
2026年“山海图纪”许英辉本土系列艺术展---珠海古元美术馆
艺术家 许英辉作品欣赏
参展艺术家 郭辉
郭辉 (1968---- ) 山东青岛人。现工作、生活于北京。执教中国地质大学珠宝学院。
教育
2008——2011年 中央美术学院造型学院实验艺术系(硕士)
2003——2005年 北京电影学院图片摄影专业研究生课程班
1990——1994年 中央美术学院民间美术系(本科 )
我的学习经历构成了我艺术创作的底色。
民间美术的学习和探究让我认识到艺术与生活原本的关系。民间美术的作品不囿于材料的限制，它的动人之处和顽强生命力来自那里 这都会引起我的很多思考。
实验艺术的学习让我进一步认识到艺术实践与个人经验的关系，重新思考艺术在这个时代的位置。
我认为做什么样的艺术(艺术形式)都可以。对我来说关键在于出发点是什么。我现在并不关心作品的样式是怎样的，更关心艺术实践这个行为在社会中的功能、作用以及它所处社会中的结构是怎样的。好的艺术应该能够反映艺术家对社会严肃的思考。我总是想着我的作品在某种程度上能够与这个时代有一种交互关系,能引领我打破对即有事物的认识
。
艺术经历：
个展
2002年 市俗精神——郭辉个展，万圣书苑，北京群展
2014年 “实年一验--中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展” ，中央美术学院美术馆，北京“春风得艺” 公共艺术展：金桥国际商务广场，上海
2013年 “金蛇记” 公共艺术展：金桥国际商务广场，上海“ 图画·手工”第五回展，偏锋新艺术空间，北京
2011年 中央美术学院研究生毕业展，中央美术学院多功能厅，北京“ 图画·手工”第四回展，偏锋新艺术空间，北京 “造山造水”艺术展，高密，山东
2005年 “北京之春” 当代艺术展，纽约The Puffin Room
2001年 “今日中国美术”展览，中华世纪坛，北京
艺术家 郭辉作品欣赏
