1月7日，第二届中国（吉林）真实影像大会的重要单元——金人参·对话交流活动在吉林省吉林市成功举行。本次对话以“地域文化的影像书写与国际传播实践”为核心主题，由中国视协纪录片学术委员会常务副会长兼秘书长、中国教育电视台原副台长陈宏主持。论坛汇聚了国内外纪录片领域的多位重要嘉宾，包括新加坡棱聚传播IFA Media高级合伙人吕波，中央广播电视总台英语环球节目中心（CGTN）专题部副主任刘长颖，来自瑞典的纪录片导演、内容创作者米粒，东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）院长、博士生导师史册，凤凰卫视制作人魏安杰，以及华特迪士尼（中国）有限公司国家地理品牌内容及商务总监王雁。作为“金人参”系列对话的首场活动，本次圆桌对话既是一次汇聚行业智慧的深度碰撞，也是一场关于如何让中国故事更好走向世界的有效探索。

地域特色与国际表达的平衡

在第一个议题中，论坛以中国视协纪录片学术委员会常务副会长兼秘书长、中国教育电视台原副台长陈宏对“地域文化影像书写”的界定与价值探讨为起点，引导在场嘉宾围绕地域文化国际传播的具体策略与方法展开深度对话与交流。

▲吕 波  新加坡棱聚传播IFA Media高级合伙人

新加坡棱聚传播IFA Media高级合伙人吕波认为，纯粹的地域文化题材是国际传播中“最难的一类”。对于不了解该地区的国际观众而言，一个直接以地域文化命名的标题缺乏天然的吸引力，会导致受众面极其狭窄。为此，他提出了实现地域特色与国际表达平衡的两大实用策略。一是“搭车”国际流行框架，他以纪录片《活到一百岁》为例，认为将地域文化嵌入海外已有高认知度的纪录片系列，使地域特色服务于一个全球观众普遍关心的主题，从而在传播上实现“借船出海”，淡化直接宣传感。二是借助可信的中介视角，即通过国际观众熟悉且信任的主持人、大V或系列节目的视角来探访和解读地域文化。

▲刘长颖 中央广播电视总台英语环球节目中心（CGTN）专题部副主任

中央广播电视总台英语环球节目中心（CGTN）专题部副主任刘长颖，从国际传播实践者的角度，提出了以“故事化”与“共情”为核心的叙事策略。她认为，国际传播不能是理念的直白输出，而是必须将宏大的地域背景与时代重大主题巧妙地转化为“入情入理、有情有义”的故事。她用“文以载道”来比喻这一过程。“道”是希望传递的中国道路、制度与文化自信，而“文”则是承载它的、充满吸引力的具体故事。如果过度专注于“道”，传播就会显得生硬，难以触动国际观众。当观众为故事本身所吸引、产生情绪勾连时，地域文化所承载的“道”才能被潜移默化地接受。

▲米 粒  纪录片导演、内容创作者

来自瑞典的纪录片导演、内容创作者米粒认为，有效的国际表达，应绕开宏大的文化概念，而是扎根于真实可感的个体性叙事。若直接以“民族故事”或“文化故事”作为起点进行传播，容易在无形中制造隔阂与对立。相反，实现平衡的关键在于建立人与人之间的情感连接和信任。她以自己的创作为例，说明即便是拍摄青海村庄的传统饮食这类极具地方性的内容，其核心吸引力也并非来自异域风情的展示，而是来自于视频中人物真实的回忆、情感与个人经历。当国际观众通过这些具体人物的故事产生共鸣，地域文化便以一种自然而深刻的方式被感知和理解。

▲史 册  东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）院长、教授、博士生导师

东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）院长、博士生导师史册教授认为，在“文明趋同，文化求异”的根本前提下，中国本身就是一个需要被叙事的“地域”。她以东北纪录片创作为例，提炼出其核心精神为“有历史、正青春、向未来”三个关键词，并指出创作者采用了一种“双循环”的创作方式。与此同时，史册总结的东北地域影像书写呈现了“工业锈带”加上“荒寒之地”独特的叙事美学、小人物故事命运所承载的地方感以及“此时此地”新的“空间类型样本”的三个鲜明特点。

▲魏安杰  凤凰卫视制作人

凤凰卫视制作人魏安杰认为，突破地域文化传播的关键在于超越单一纪录片形态，进行项目化、跨媒介的系统运营。他以凤凰卫视策划的《香港自然故事》系列为例，其核心并非仅是一部长片，而是一个整合了电视纪录片、纪录电影、短视频教育课件及校园落地活动的“全媒体项目包”。他特别强调“在地化”需贯穿制作与发行全流程。这便意味着通过系统性的全媒体布局和深度的本地合作，作品需首先与本土社群建立紧密连接，从而实现有效触达并唤起情感共鸣。

▲王 雁  华特迪士尼（中国）有限公司国家地理品牌内容及商务总监

华特迪士尼（中国）有限公司国家地理品牌内容及商务总监王雁认为，成功的国际传播需要在三个维度上取得平衡。首先，国际视角是“骨架”，解决“给谁看”的问题，需遵循全球通行的叙事逻辑与制作标准，这是作品走向世界的基础。其次，地方特色是“血肉”，决定“看什么”，必须原汁原味地展现独特的人物、故事与文化，构成内容的肌理。最后，情感共情是“灵魂”，回应“为何看”，需注入对自然、文化或命运的普遍关怀，引发全球观众共鸣。

人工智能在纪录片创作中的伦理与创新

在第二个议题中，嘉宾们探讨人工智能等新技术如何重塑地域文化的影像表达。吕波认为，人工智能目前主要是一个高效的“调研辅助工具”，能帮助团队快速架构和整理信息，但在纪录片的核心创作中作用有限。他指出，如果未来AI技术发展到让观众难以分辨甚至接受虚拟内容为真实，那将是纪录片行业的根本危机。

刘长颖从哲学与实践两个层面探讨了AIGC。在哲学上，她提及一种观点，虚构的电影可能比纪录片更能触及真实。实践上，CGTN将AI用于调研和“情景再现”以节省成本，但同时严格标识AI生成内容，以应对国际传播中复杂的“真假”问题。

米粒结合自身创作经验指出，人工智能是创作中有用的辅助工具，尤其在处理历史题材时能提供帮助。同时，她认为AI可以在翻译、生成字幕初稿及校对等流程环节提升效率。

史册预见技术将促使创作主体转变为专业与草根的混合模式。面对这场剧变，她认为必须完成三项核心任务：一是重新确立哲学与美学基础；二是构建全新的数字创作理论与传播体系；三是在价值观输入与内容生成中，以“引领+防治+示范”的方式进行“治理”，其核心概念是“主权AI”。

魏安杰提及同行预测全AI制作的纪录片或将很快出现，对此持开放态度。当前AI在创作中主要作为工具使用层面，包括辅助文字资料筛选与影像应用。同时他强调，在创作中需深入思考“真实”与“真实感”的区别——后者是AI时代更需探讨的核心问题。

王雁从AI应用的两方面表述了自己的观点。一是作为科研增强工具，帮助捕捉以往难以获得的数据，辅助研究与保护；二是在内容制作上极其严谨审慎，因为品牌的公信力建立在真实之上，观众对AI生成内容的可信度存疑。

在全球化与数字变革的双重语境下，“地域文化的影像书写与国际传播”已成为纪录片人共同面对的核心命题。本次论坛汇聚国内外一线创作者与学者，从实践策略与理论思考双重维度展开深度对话。成功的国际传播并非消解地方特色，而是以全球视野为框架，以共情故事为灵魂，将鲜活的地域文化转化为世界观众可感可知的生命叙事。无论是借助国际叙事框架“借船出海”，还是通过全媒体深耕实现“在地化”连接，其根本在于实现真实、情感与价值的跨文化传递。面对AIGC等技术浪潮，行业更需坚守真实内核与人文温度。唯有扎根泥土、仰望星空，以敬畏之心挖掘每一方水土的独特性、典型性，才能让中国故事真正融入世界文明的对话之中，践行“各美其美，美美与共”的文化理想。