农历十月二十六的清晨，我推开画室木窗，见薄霜凝结在窗棂上，像细碎的银箔。这日恰逢冬月将至，寒气已浸透纸背，却正合了画水彩佛像的心境——清冷中需有暖意，肃穆里当存慈悲。

案头摆着新磨的颜料，赭石、群青、藤黄，在瓷碟中凝成膏状。我取一支貂毫笔，蘸清水化开朱砂，笔尖触纸的瞬间，仿佛听见远处寺庙的晨钟。水彩的流动性恰似佛理，不可强求，只能顺势而为。第一笔落在佛的眉间，那抹朱红渐渐晕开，像初升的太阳穿透云层，又似菩萨低眉时眼角的慈悲。

画到佛的衣纹时，窗外飘起细雪。水彩的透明质感与雪花的轻盈竟有几分相通，我索性将画板移至廊下。雪花落在未干的颜料上，化作细小的水珠，在佛的衣褶间游走，恍若时光在袈裟上留下的痕迹。这让我想起去年今日，在五台山见到的唐卡画师，他们用矿物颜料绘制佛像，每一笔都需屏息凝神，仿佛在完成一场与神灵的对话。

佛的手部最难画。水彩的不可修改性要求下笔无悔，我反复调整笔触，却总觉欠缺。忽然想起《华严经》中"心如工画师"的偈语，便放下画笔，闭目静坐片刻。再提笔时，手腕竟自然流转，画出的手既有佛陀的庄严，又含童子的天真。原来画佛不在形似，而在心诚。

画至背景时，我尝试用湿画法表现虚空。清水在纸上漫开，群青与赭石交融，形成雾霭般的层次。这让我想起敦煌壁画中那些褪色的飞天，千年时光在色彩中沉淀，反而生出一种超越时空的宁静。水彩的留白技法在此处尤为精妙，不着一笔处，恰是佛性的显现。

午后阳光斜照，画中的佛像突然有了生命。朱砂的袈裟泛起暖光，青绿的莲台泛起涟漪，就连背景的虚空间，也似有梵音缭绕。我忽然明白，水彩佛像的妙处，正在于它的不完美——颜料会晕染，线条会模糊，就像人生总有遗憾，却也因此更接近佛说的"无常"。

画毕，我退后三步端详。这尊水彩佛像没有金身的辉煌，却多了几分人间烟火气。它的色彩会随着光线变化，时而明媚如春，时而沉静如夜，恰似佛性的多面。我忽然想起禅宗公案中"见山是山"的三境界，这画中的佛像，或许正是我心中佛性的投射。

夜幕降临，我点起一盏酥油灯。灯光透过水彩画，在墙上投下斑驳的影子，仿佛无数个小小的佛像在起舞。这让我想起小时候在奶奶家看到的皮影戏，简单的剪影却能演绎出万千故事。水彩佛像何尝不是如此？用最简单的色彩，表现最深邃的佛理。

农历十月二十六的夜，格外静谧。我坐在画前，听着窗外北风呼啸，却觉心中温暖如春。这尊水彩佛像，或许永远无法与敦煌壁画比肩，但它承载了我对佛法的理解，对生命的感悟。画佛的过程，本就是一场修行——在色彩的流动中，体会无常；在笔触的起落间，领悟慈悲。

子夜时分，我收起画具。画中的佛像在月光下泛着淡淡的光晕，仿佛在微笑。我忽然明白，佛不在画中，而在画者的心里；画不在纸上，而在观者的眼中。这或许就是水彩佛像的魅力所在——它用最温柔的笔触，唤醒我们心中沉睡的佛性。

农历十月二十六，这尊水彩佛像完成了。它不会说话，却比任何经文都更能打动人心；它不会移动，却比任何雕塑都更有生命力。在寒冷的冬夜，它像一束光，温暖了画室，也温暖了我的心。