《死侍3》的初期票房非常高，很多人期待该片超过《小丑》，这种情况有利于漫威与DC形成良性竞争的局面。《THR》的影评人林托克认为，《小丑》已经成为了超级英雄系列的标杆，此前《银护3》收视率很高的时候，大家也希望这部电能够超越《小丑》，然而这些作品都无法与19年版本的《小丑》相提并论。林托克认为，《小丑》具有传奇属性，这部作品具有划时代的意义——在《小丑》出现之前，无论是MCU还是DC的宇宙电影注重矛盾和斗争。自从这部系列出炉之后，超级英雄系列走上了大众路线，詹姆斯·古恩开始让《超人》注重社会属性，漫改电影倾向于人们的真实世界。

正是这种传奇属性，让《小丑》在成本很低的情况之下，创造了收视率奇迹。而《死侍与金刚狼》的预算较高，林托克认为该片的票房高属于意料之内的事情，双方无法相提并论。作为这部电影的导演，肖恩利维的才华得到了认可，林托克直言——肖恩利维汲取了扎导的精髓，影迷们从《死侍3》当中居然看到了《月球叛军》的影子，充分说明了扎克·施奈德的精髓体现在此类系列当中。在林托克看来，扎导的精髓在于流畅性，诺兰兄弟的精髓就是故事性很强，马特·里夫斯的优点在于人设突出，这些超级英雄系列的导演都有自己的招牌。这次肖恩利维显然汲取了扎克·施奈德的优势之处，这种精髓帮助《死侍与金刚狼》在上映初期就如此火爆。

不仅如此，肖恩利维的巧妙融合，让《死侍3》不仅仅是对扎克·施奈德风格的致敬，更是一次对超级英雄电影叙事边界的勇敢探索。影片中，死侍那标志性的自嘲与无厘头，与扎克·施奈德标志性的宏大视觉场面和深邃情感内核巧妙交织，创造出一种前所未有的观影体验。观众在捧腹大笑的同时，也能感受到角色内心深处的挣扎与成长，这种情感的共鸣，正是《死侍3》能够迅速捕获人心的关键。随着内容的深入，肖恩利维还巧妙地融入了更多对现代社会的隐喻与反思，使得这部影片不仅仅是一部简单的爆米花电影，更是一部引人深思的作品。他通过死侍与金刚狼之间亦敌亦友的复杂关系，探讨了信任、牺牲与救赎的主题，让影片在娱乐之外，也具备了更深层次的价值。

此外，影片的视觉效果同样令人赞叹，肖恩·利维在保留扎导视觉美学的基础上，加入了更多个人化的创新元素，使得每一帧画面都充满了震撼与美感。这不仅是对扎克·施奈德精髓的传承，更是对超级英雄电影视觉艺术的一次全新诠释。林托克进一步阐述道，《小丑》之所以能在低成本下引发如此巨大的社会反响与共鸣，关键在于其深刻探讨了人性的阴暗面与社会的复杂结构。影片通过主角亚瑟·弗莱克（小丑）的悲剧性转变，揭露了现代社会中个体被边缘化、精神健康被忽视以及贫富差距日益扩大的问题。这种直击心灵的主题，让《小丑》不仅仅是一部超级英雄电影的反叛之作，更成为了一个时代的社会寓言。

所谓的传奇属性，肯定要有开创的意义在里面，同期的其他宇宙电影没有开创其他模式或者主题利益，只有19年版本的《小丑》把此类作品引向了犯罪片的高度，那么这种传奇属性肯定无可企及。与此同时，林托克也指出，《死侍与金刚狼》作为一部预算充足的商业大片，其成功自然离不开华丽的视觉效果、精彩的打斗场面以及两位主角间深厚的友情羁绊。然而，正是这种传统意义上的“大片”元素，使得它在某种程度上更偏向于娱乐消费，而非深刻的社会反思。因此，尽管票房成绩斐然，但在文化影响力和思想深度上，《死侍与金刚狼》难以与《小丑》相提并论。

笔者（沾沾自喜看电影）也认为，《小丑》之所以总是拿出来被比较，那是因为很多作品都要蹭热度。包括《小丑》的续集不断换名称，一会儿《二联精神病》，一会儿变成了《双重疯狂》，就是因为首部系列的传奇属性，让续集已经不好创作了。林托克强调，随着观众审美水平的提高，电影市场正逐渐从单纯的视觉盛宴向更深层次的内容探索转变。《小丑》的成功，正是这一趋势的缩影。它启示着未来的电影创作者，在追求技术革新的同时，更应关注故事的内涵与人物的塑造，用镜头语言去触碰人心最柔软的部分，只有这样，才能创作出真正具有时代意义、能够流传后世的经典之作。