每年除夕，电视一开，熟面孔来了，贾冰、孙涛、蔡明、郭冬临、岳云鹏，笑点还在吗，心里打鼓吧，观众为啥越看越累？
说白了，矛盾卡在一处，安全创作和新鲜感，拉扯了好多年，春晚要合家欢，要正能量，结果呢，语言类节目就爱走公式路。前半段冲突，后半段升华，情绪过山车，贾冰当年风雪饺子情，真挚又暖，现在套路一响，观众先猜结尾，笑意被说教盖住了。
孙涛更尴尬，十八年老将，人设稳稳的好人，我骄傲那一套，家庭吵一吵，转身就和解，再喊一句口号，偶尔塞个网梗，家人们谁懂啊，接着就出戏，生活味不见，舞台味太重。
郭冬临也绕不过去，早期一句话的事儿，接地气，现在还是家庭误会与和解，来回嚼老梗，人物不长，故事不新，新的家庭关系变化，没抓住吗？
人设固了，审美就疲了，蔡明和潘长江那对反差，毒舌老太太和受气包，当年好笑，现在一年复一年，怼人不递进，情感不更新，表情跟不上角色，观众会不适，会出戏，这正常吗？
岳云鹏更敏感，从我忍不了的爆火，到我的天哪的标识词，段子拼拼凑凑，贱萌反复上菜，内容不撑台，亲切变敷衍，像完成KPI一样，据说今年现场有人喊建议别上了，这声嘘，不是一天积的。
还有个怪病，跨界上瘾，演员跑去唱歌，歌手偏要演小品，专业度掉了，舞台气质乱了，相声基本功一问三不知，小品转折像念课文，观众想啥，就一句，专业的人干专业的事，行不行？
那问题来了，大家真不爱看春晚了吗？不太像，更像是看法变了，期待变了，连接变了。从抢红包到刷短视频，从跨年到直播带货，屏幕太多，选择太多，春晚从唯一变成备选，从主菜变成配菜，从全家仪式变成客厅背景音，这不是观众变了，是场景变了。
八九十年代娱乐稀缺，春晚自带仪式感，后来互联网一来，注意力一拆，谁都要比一比，质量不超过日常体验，怎么留人？不少人提数据，95后关注度只剩二十来个点，Z世代守岁在游戏里，刷弹幕吐槽，抢红包互动，他们不是不爱喜剧，他们爱贴近自己的喜剧，节奏快，敢冒犯，《八十一难》《越狱的夏天》这类网剧，为啥火，答案已经写在评论里了。
看法也变了，过去全家围坐，跟着舞台走，现在边看边刷，吐槽玩梗，表情包飞进群里，节目内容退到二线，春晚成社交载体，权威就松了，神圣就散了，参与感反而升了，观众主导了现场，觉得好就二创，觉得不好就开喷，这坏事吗？
陈佩斯当年点过问题，台下托儿安排好，演员听不见真反应，舞台氛围虚假，更深一层，喜剧要刺一点，要照见现实，要敢冒犯，安全第一一盖，锋芒没了，生活的粗粝没了，小品变成价值灌输工具，结尾必包饺子，必喊口号，喜头悲尾，那点苦情一压上来，除夕夜找笑的人，心里会抗拒吗？
怎么破局，绕不开两个词，真诚，专业。简单说，歌手好好唱，演员好好演，相声把基本功补齐，少点跨界凑热闹，多点原创真东西，接地气，讲生活里的痛点和笑点，不堆网梗，不强煽情，这才是内容为王。
敢不敢创新，能不能松绑，关键也在这儿，适度冒犯可以试，讽刺可以回归，新人新作别挡着，让新鲜力气上台，《八十一难》这类作品的能量，舞台要敢接，春晚不是钉子户的保险箱，应该是好作品的试炼场。
参与感还能再做，节目征集真开放，评选规则更透明，别玩表面互动，让观众从批评者变共建者，社交媒体和弹幕文化，不是敌人，是伙伴，拉来做互动，做二次传播，效果会不一样吧？
最后还得放下身段，回到人心，冯小刚那年开场短片，问春晚是什么，宏大叙事落回家和团圆，落回个体的酸甜冷暖，这才暖，这才真，技术会过时，明星会轮替，人性里那点真挚幽默和团圆渴望，一直都在。
观众不恨老面孔，他们只恨敷衍，不恨春晚，他们不爱空壳，说到底，就看敢不敢打破安全悖论，卸下教育包袱，找回让一家人坐在一起，笑到掉泪的那股劲，这路不轻松，可观众不会被糊弄，真诚和专业，还是那句话，唯一出路吧？
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