【产学研工程】京城文玩：方寸藏古韵，烟火润匠心
京城文玩，从来不是单纯的器物收藏，是六朝古都沉淀的文化印记，是老北京人刻在骨子里的生活情趣。不同于南方文玩的精巧婉约，京城文玩自带皇家气度与市井烟火的双重气质——既有清宫造办处传承的精工细作，也有胡同里大爷大妈随手把玩的随性自在。
文玩二字，“文”是底蕴，“玩”是情怀。京城文玩的根基，深植于明清两代的宫廷文化与民间民俗，琉璃厂的书香、报国寺的喧嚣、胡同里的闲谈，都藏着文玩的身影。它不挑身份，不分贵贱，大户人家的紫檀摆件与平民百姓的核雕手串，皆是闲时消遣，皆是对生活的热爱。京城文玩的核心，在于“养”与“赏”。养的是心性，指尖摩挲间，浮躁渐消；赏的是古韵，方寸器物里，藏着千年文脉。没有繁琐的规矩，无需刻意的炫耀，老北京人玩文玩，图的就是一个自在——晨练时手里转着核桃，遛鸟时腰间挂着葫芦，茶余饭后把玩一串手串，岁月的温润便在指尖慢慢沉淀。
本文聚焦常见品类、核心特点与把玩精髓，带你读懂藏在方寸之间的老北京韵味，走进京城文玩的烟火世界。
2.1 京城玉器的历史渊源
京城玉器历史悠久，早在新石器时代，山顶洞人便已用美石制作装饰品。真正兴起于元代，祖师为邱处机，彼时形成南北玉作之分，北玉作以北京为中心，南玉作以苏州、扬州为核心，风格迥异。
明清两代，京城玉器迎来鼎盛。大量南方玉作巧匠进京，落户开业，南北技艺交融，形成京城玉器雄浑、厚重、宫廷气息浓厚的独特风格。清宫造办处专门设立玉作，汇聚天下巧匠，选材精良，工艺精湛，玉器成为皇家礼制与身份的象征，也逐渐从宫廷传入民间。
京城玉器的传承，历经千年从未中断。近现代涌现出潘秉衡、何荣、刘德瀛、王树森等“玉器四杰”，将京城玉雕技艺推向新高度。如今，京城玉器虽面临人才短缺的困境，但在非遗保护政策的扶持下，依旧焕发着生机。
2.2 京城玉器的工艺特点
京城玉器技艺精湛，核心遵循“量料取材，因材施艺，遮瑕为瑜”的法则。匠人会充分利用玉石的自然形状、色泽、纹理与透明度，创作出巧夺天工的作品，不浪费一块好料，不刻意雕琢掩盖玉石本色。制作流程概括为“议、绘、琢、光”四步，表现手法多样，涵盖圆雕、浮雕、镂雕、线雕等。工艺讲究精细圆润，造型端庄大气，既有皇家的华贵气度，也有民间的温情韵味，做到“既可远看又可近玩”，风姿奇蔚，神采悦目。
京城玉器不追求过度装饰，注重线条的流畅与质感的温润，打磨精细，手感细腻，无多余雕琢，尽显玉之本色。这种“天然去雕饰”的风格，正是京城玉器区别于其他地域玉器的核心特质。
2.3 京城常见玉器品类及特色
京城玉器品类繁多，涵盖器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等，常见材质有白玉、碧玉、青玉、红玛瑙、缠枝玛瑙、水晶、绿松石等，每种材质各有特色，适配不同的把玩与收藏需求。
白玉是京城玉器中最受推崇的材质，质地细腻温润，色泽洁白纯净，手感厚重，久盘后愈发莹润，自带端庄雅致之气，常被用于制作摆件与首饰，彰显佩戴者的温婉与沉稳。碧玉色泽浓郁，呈暗绿色或菠菜绿，纹理清晰，质地致密，多用于制作器皿与挂件，兼具观赏性与实用性。
红玛瑙色泽艳丽，纹理流畅，质地坚硬，易于雕刻，常被制成手串、吊坠等小件文玩，上手轻便，适合日常把玩。绿松石色泽清新，呈淡蓝色或蓝绿色，质地细腻，是古老的玉石品种，多用于制作首饰与小摆件，自带古朴韵味。
京城玉器的题材多融入吉祥纹样，如龙凤、蝙蝠、如意、牡丹等，既贴合民间的审美需求，也承载着人们对美好生活的期许，将实用性、观赏性与文化内涵完美融合。
2.4 玉器的简单把玩与保养
玉器把玩的核心是“以手养玉，以玉养心”。上手前需洗净双手，避免手上的油污、汗液沾染玉器表面，影响其色泽与质感。初期可戴干净棉质手套盘玩，让玉器表面均匀附着一层油脂，随后可干手盘玩，指尖轻轻摩挲，力度轻柔，避免磕碰。
保养玉器，需远离高温、强光与化学试剂，避免玉器开裂、褪色或受损。不把玩时，可将玉器放入柔软的锦盒中存放，避免与硬物接触，防止刮擦。定期用干净的软棉布擦拭玉器表面，去除灰尘，保持其温润光泽。
3.1 京城木器的传承脉络
京城木器的传承，与明清宫廷文化密不可分。明代以来，紫檀、黄花梨等名贵木材大量进入京城，成为宫廷造办处制作家具与文玩的核心材料，富商大贾之家也纷纷效仿，木器逐渐成为京城文玩的重要品类。
京城木器承袭京作工艺精髓，融合南北匠人技艺，形成圆润大气、精工细作的风格。老北京的木器作坊多集中在崇文门、前门外一带，匠人坚守手工制作，注重细节，每一件器物都凝聚着匠心，历经岁月打磨，依旧能保持完好品相。
京城木器的传承，不仅是工艺的延续，更是文化的传递。从宫廷的紫檀宝座到民间的手串挂件，木器承载着老北京人的生活记忆与审美情趣。
3.2 紫檀：帝王之木，寸木寸金
紫檀被誉为“帝王之木”，是京城木器中最珍贵的材质之一，主要产于热带、亚热带地区，我国广东、云南等地有少量出产。其木质坚硬细密，体重沉重，入水即沉，色泽呈紫黑色，纹理纤细浮动，变化无穷，自带庄重华贵之气。
紫檀生长缓慢，非数百年不能成材，因此极为珍贵。新料色泽偏红，老料色泽呈深紫，带有蟹爪纹，用水浸泡可染色，这也是紫檀的典型特征。明清时期，紫檀被大量用于宫廷器物制作，从宝座、屏风到文玩小件，皆尽显皇家气派。
京城紫檀文玩，品类丰富，既有大件的摆件、家具，也有小件的手串、挂件、笔筒等。小件文玩上手温润，纹理清晰，久盘后色泽愈发深沉莹润，形成厚重的包浆，自带淡淡的清香，是文玩爱好者的首选品类之一。
3.3 黄花梨：木中君子，纹理天成
黄花梨，又称“降香黄檀”，是京城木器中另一类珍贵材质，主要产于海南、广东等地。其木质坚硬，质地细腻，纹理流畅自然，呈行云流水之势，常见“鬼脸纹”“水波纹”等独特纹理，是天然的艺术品。
黄花梨色泽温润，呈金黄色或黄褐色，久盘后愈发莹润，自带淡淡的降香，香气清新淡雅，具有安神、静心的功效。明清时期，黄花梨被广泛用于制作家具与文玩，其工艺精湛，造型优美，兼具实用性与观赏性，成为文人雅士追捧的珍品。
京城黄花梨文玩，以小件为主，如手串、吊坠、笔筒、镇纸等，上手轻便，纹理美观，适合日常把玩。其纹理独一无二，每一件器物都有着自己的特色，无需过多雕琢，便能彰显其天然之美，是文玩收藏中的珍品。
3.4 老北京木器的工艺特色与把玩要点
京城木器工艺，坚守“精工细作、天然去雕饰”的原则，匠人手工开料、车珠、打磨，每一步都精益求精，确保器物的尺寸精准、手感细腻。其工艺特点是线条流畅、造型圆润、触感舒适，拒绝机器批量生产，注重器物的质感与韵味。
木器把玩的核心是“养浆”，上手前需洗净双手，避免油污、汗液沾染器物表面。初期可戴棉质手套盘玩，每次15-20分钟，让器物表面均匀附着一层油脂，随后可干手盘玩，指尖轻轻摩挲，力度轻柔，避免刮擦。
把玩过程中，需避免木器接触水、油、高温与强光，防止器物开裂、变形或褪色。不把玩时，可将木器放入锦盒中存放，避免与硬物接触。定期用干净的软棉布擦拭器物表面，去除灰尘，保持其温润光泽。
4.1 京城核雕的起源与发展
核雕是中国传统微雕艺术的瑰宝，至今已传承千年，其发端于京城，兴盛于明清两代。明末清初，核雕从民间传入宫廷，成为皇族子弟、达官贵人的把玩之物，清宫造办处专门招募核雕巧匠，制作精美的核雕作品，彰显皇家气派。
京城核雕的发展，离不开京作工艺的滋养，同时吸收了苏作核雕的精细逼真，形成圆润大气、精细灵动的独特风格。冀作核雕源于京作雕刻艺术，紧依北京的艺术氛围，继承了京作雍容华贵的气度，成为京城核雕文化的延伸。
京城核雕的传承，历经百年，如今依旧焕发着生机。核雕艺人坚守手工制作，以果核为原料，仅凭一柄刻刀，化腐朽为神奇，在毫厘之间雕镂出万千世界，让这门古老技艺得以延续与发展。
4.2 京城核雕的题材与工艺
京城核雕的题材丰富多样，兼具宫廷气息与民间民俗特色。既有传统的人物形象，如罗汉、八仙、三国人物、红楼人物等，也有山水花鸟、祥瑞神兽、民间传说等题材，还有贴合老北京民俗的题材，如四合院、京剧人物、笼中趣等，京味十足。
核雕的原料主要有橄榄核、扁桃核、核桃、山桃核等，其中橄榄核是最常用的原料，质地细腻，易于雕刻，适合制作精细的微雕作品。匠人会根据原料的大小、形状、纹理，因地制宜设计题材，做到因材施艺，让每一块原料都能发挥最大价值。
京城核雕工艺精湛，全程手工制作，分为选料、修料、设计、雕刻、打磨等多个步骤，每一步都精益求精。雕刻手法多样，涵盖浮雕、镂雕、圆雕、线雕等，匠人凭借精湛的技艺，在方寸果核上，雕刻出栩栩如生的人物、灵动的花鸟、悠远的山水，细节处理细腻，尽显匠心。
京派核雕注重线条的流畅与造型的圆润，色彩自然，不刻意染色，凸显原料的天然质感，把玩后会逐渐形成温润的包浆，色泽愈发深沉，韵味十足。
4.3 核雕的把玩与养护
核雕把玩需注重“轻、柔、净”，上手前必须洗净双手，擦干水分，避免手上的油污、汗液、灰尘沾染核雕表面，影响其色泽与质感，防止核雕开裂、发黑。
初期把玩，可将核雕放入密封袋中，加入少量核桃油，密封静置1-2天，让核雕充分吸收油脂，随后取出，戴干净棉质手套盘玩，每次10-15分钟，每天1-2次，让核雕表面均匀附着一层油脂，形成初步包浆。
包浆初步形成后，可干手盘玩，指尖轻轻摩挲核雕的每一个细节，力度轻柔，避免用力过猛导致雕刻细节受损。把玩过程中，若核雕表面沾染灰尘，可用柔软的毛刷轻轻擦拭，切勿用水冲洗或用化学清洁剂擦拭。
核雕养护的关键是防潮、防裂、防晒。避免核雕接触水，防止开裂、发霉；避免长时间暴晒或处于高温环境，防止核雕变形、开裂；不把玩时，可将核雕放入密封袋或锦盒中存放，避免与硬物接触，防止刮擦雕刻细节。
5.1 京城文房四宝的独特氛围
文房四宝是文人雅士的必备之物，笔墨纸砚，缺一不可。京城作为六朝古都，文化底蕴深厚，文房四宝的发展，始终与京城的书香气息紧密相连，形成独特的文化氛围。
琉璃厂文化街是京城文房四宝的核心聚集地，滋养京城文脉300余年，被誉为“京城文化第一街”。这里原本是元明两朝烧制琉璃瓦的瓦厂，清初以来，全国各地赴京赶考的士子多客居于此，售卖书籍、文房用品的店铺随之兴起，逐渐演变为著名的文化街，至今依旧保留着许多经营文房四宝的老字号。
京城文房四宝，既有来自全国各地的珍品，也有本地传承的特色品类，兼具实用性与观赏性，既满足文人雅士的书写需求，也成为文玩爱好者的收藏之物。其核心特质是“雅”，贴合文人的审美情趣，藏着中式风雅的底色。
5.2 笔：笔下生花，匠心制笔
京城毛笔以“尖、齐、圆、健”为核心标准，俗称“笔之四德”，达到“提而不散、铺下不软、笔锋尖锐、刚柔兼备”的品质，适配不同的书写需求。京城毛笔的制作，坚守传统工艺，手工制笔，每一支笔都凝聚着匠人的匠心。
毛笔的核心是笔毫，常见材质有狼毫、羊毫、兼毫等。狼毫笔锋锐利，弹性十足，适合书写楷书、行书，字迹挺拔有力；羊毫笔锋柔软，吸墨性强，适合书写草书、隶书，字迹圆润流畅；兼毫兼具狼毫与羊毫的优点，弹性适中，吸墨性好，适合初学者与日常书写。
京城制笔工艺精湛，分为选料、水盆、结头、装笔、修笔等多个步骤，每一步都精益求精。匠人会精心挑选优质的笔毫与笔杆，笔杆多选用竹、木、玉、象牙等材质，造型简洁大方，手感舒适，兼具实用性与观赏性。
5.3 墨：墨香致远，千年传承
京城墨品，以“黑、亮、润、香”为特色，色泽乌黑发亮，质地细腻温润，墨香清新淡雅，久放不褪色，书写流畅，不滞笔、不晕染，是文人书写的佳品，也是文玩收藏的热门品类。
京城最具代表性的墨品，是一得阁墨汁，始于清同治年间，至今已有百年历史。一得阁墨汁改变了几千年来人们书写研墨的习惯，采用传统工艺制作，添加冰片、麝香等中药材，不仅墨香浓郁，还具有一定的养生功效，被称为“药墨”。
墨的制作工艺复杂，分为取烟、配料、溶胶、研磨、搅拌、检验等多个环节，上百道工序，环环相扣，缺一不可。
5.4 纸：尺素含韵，质地天成
京城文房所用纸张，种类繁多，以宣纸最为常用，同时还有麻纸、皮纸等，每种纸张各有特色，适配不同的书写与绘画需求。宣纸被誉为“纸中之王”，质地绵韧，光洁如玉，不蛀不腐，墨韵万变，适合书写、绘画，保存时间长久。
京城所用宣纸，多来自安徽泾县，采用青檀树皮与沙田稻草为原料，传承千年古法制作工艺，质地细腻，吸墨性强，书写时墨色层次分明，晕染自然，既能体现书法的风骨，也能展现绘画的韵味。
除了宣纸，京城还有本地传承的纸张品类，质地多样，用途广泛。纸张的挑选，需根据书写、绘画的需求，选择合适的厚度、吸墨性，新手可选择质地适中、吸墨性好的宣纸，便于掌控墨色。
5.5 砚：石之灵秀，研墨生香
砚台是文房四宝之一，被誉为“文房之首”，核心用途是研墨，同时兼具观赏性与收藏价值。京城砚台品类丰富，既有来自全国各地的四大名砚（端砚、歙砚、红丝砚、临洮砚），也有本地特色的潭柘紫石砚，各具特色。
潭柘紫石砚是京城本地特色砚台，产于潭柘寺附近的山上，石质致密细腻，扣之铮铮似金声，抚之如幼儿柔肤，色深紫如肝，适于雕刻，制砚尤佳。其造型古朴典雅，图饰简练美观，刀法浅刻有力，线条明快流畅，具有不吸水、不耗墨、不损笔毫的特点，堪与端、歙各砚媲美。
砚台的制作工艺，分为采石、切坯、定型、设计、雕刻、打磨等多个步骤，匠人会根据砚石的纹理、色泽，因材施艺，雕刻出简洁大方的图案，凸显砚石的天然之美。好的砚台，质地细腻，研墨流畅，墨汁细腻均匀，不损笔毫。
6.1 琥珀蜜蜡在京城的流行渊源
琥珀蜜蜡是京城文玩中最受欢迎的品类之一，其流行始于明清两代，彼时琥珀蜜蜡从国外传入京城，成为宫廷贵族的把玩之物与首饰材质，清宫造办处常将琥珀蜜蜡制成摆件、首饰，彰显皇家华贵。
随着时间的推移，琥珀蜜蜡逐渐从宫廷传入民间，成为老北京人喜爱的文玩小件。老北京人玩琥珀蜜蜡，图的是其温润的质感与吉祥的寓意，认为琥珀蜜蜡能安神、静心，护主辟邪，是兼具实用性与观赏性的文玩。
6.2 京城琥珀蜜蜡的品类与特点
琥珀与蜜蜡，本质上是同一种物质，区别在于透明度——透明的称为琥珀，不透明或半透明的称为蜜蜡，两者都是树脂经过数千万年的沉淀形成的有机宝石，质地温润，色泽柔和。
京城琥珀蜜蜡的品类丰富，按产地可分为波罗的海海珀、多米尼加蓝珀、缅甸矿珀等。波罗的海海珀产量最大，皮薄，香味最明显，色系以柠檬黄、鸡油黄为主，上手温润，适合日常把玩；多米尼加蓝珀自然光下呈黄色或淡紫色，黑底紫光下呈现梦幻的蓝色，色泽独特，极为珍贵；缅甸矿珀硬度高，年代最久远，手感比海珀沉，色系以棕红、血珀、金珀为主，质感厚重。
琥珀蜜蜡的核心特点是温润细腻，手感轻盈，色泽柔和，久盘后会形成温润的包浆，色泽愈发深沉莹润，自带淡淡的松香味（海珀尤为明显）。其质地脆弱，怕摔、怕撞、怕高温，需要细心养护。
京城琥珀蜜蜡文玩，以小件为主，如手串、吊坠、耳坠、小摆件等，造型简洁大方，无需过多雕琢，凸显其天然之美。部分匠人会在琥珀蜜蜡上雕刻简单的吉祥图案，如蝙蝠、如意、牡丹等，增添其文化内涵与观赏性。
6.3 琥珀蜜蜡的简单鉴别与养护
琥珀蜜蜡的鉴别，核心看纹理、光泽与手感，无需繁琐的仪器，新手也能快速掌握。天然琥珀蜜蜡的纹理是流淌纹，像流云、烟雾，边缘模糊，色彩过渡自然，转动时能看到三维立体的纹路；压制或人造琥珀蜜蜡的纹理生硬，多为搅拌纹、丝瓜络纹，或完全没有纹路，色彩过渡生硬。
光泽方面，天然琥珀蜜蜡的光泽柔和温润，呈油脂光泽，不刺眼；人造琥珀蜜蜡的光泽过于明亮，呈玻璃光泽，显得生硬。手感方面，天然琥珀蜜蜡上手轻盈，温润细腻，有一定的质感；人造琥珀蜜蜡上手要么过重，要么过轻，手感粗糙没温润感。
琥珀蜜蜡的养护，需远离高温、强光、硬物与化学试剂。避免长时间暴晒或处于高温环境，防止琥珀蜜蜡融化、变形、开裂；避免与硬物接触，防止刮擦、破损；避免接触香水、洗涤剂等化学物品，防止褪色、腐蚀。
把玩琥珀蜜蜡时，上手前需洗净双手，擦干水分，避免油污、汗液沾染表面。可干手盘玩，指尖轻轻摩挲，力度轻柔，久盘后会形成温润的包浆，色泽愈发莹润。
7.1 京城钱币收藏的历史氛围
京城钱币收藏，历史悠久，早在明清时期，就已有专门的钱币收藏爱好者，钱币成为京城文玩的重要组成部分。京城作为历代都城，是全国的政治、经济、文化中心，钱币的流通频繁，种类繁多，为钱币收藏提供了丰富的资源。
报国寺是京城钱币收藏的核心聚集地，始建于辽代，自1997年成为收藏市场以来，始终是藏友心中的“寻宝圣地”。这里常年有钱币摊位，古今钱币琳琅满目，藏友们在此交流品鉴、互通有无，形成了浓厚的收藏氛围。
老北京人收藏钱币，图的是其历史价值与文化内涵，每一枚钱币，都承载着一个时代的经济脉络与人文故事，是历史的见证者。京城钱币收藏，不挑品类，不分贵贱，无论是先秦刀布币、汉代五铢，还是民国银元、现代纪念币，都有收藏者追捧。
7.2 京城常见收藏钱币品类
京城常见的收藏钱币，按年代可分为古代钱币、近代钱币与现代钱币，每种品类各有特色，适配不同的收藏需求。古代钱币是收藏的热门，种类繁多，涵盖先秦、秦汉、隋唐、宋元、明清等各个朝代。
先秦刀布币，造型独特，是我国最早的金属钱币，质地坚硬，纹饰简洁，承载着先秦时期的经济文化，具有很高的历史价值；汉代五铢钱，造型规整，流通时间长，数量众多，价格亲民，适合新手入门收藏；唐代开元通宝，字体规整，造型简洁，是唐代的主要流通钱币，色泽温润，易于保存。
明清时期的钱币，种类丰富，如明代永乐通宝、清代康熙通宝、乾隆通宝等，这些钱币造型规整，字体优美，寓意吉祥，是京城藏友最喜爱的品类之一。康熙通宝、乾隆通宝，因“康乾盛世”的历史背景，被赋予了吉祥如意的寓意，不仅是收藏之物，也被用于佩戴，祈求平安。
近代钱币，主要包括民国银元、铜元等，其中银元是收藏热门，如袁大头、龙洋等，质地厚重，纹饰精美，承载着民国时期的历史记忆，具有很高的收藏价值。
7.3 钱币的简单鉴别要点
钱币的鉴别，核心看形制、字体、包浆与质地，新手无需繁琐的仪器，掌握基础要点，就能避开常见误区。形制方面，每一个朝代的钱币，都有固定的造型与尺寸，伪造钱币多形制不规整，尺寸偏差较大，边缘粗糙。
字体方面，古代钱币的字体多由名家书写，字体规整、流畅，有一定的书法韵味；伪造钱币的字体，要么僵硬、呆板，要么潦草、不规整，与真品差距明显。包浆方面，老钱币经过岁月的沉淀，表面会形成一层温润的包浆，色泽自然，过渡流畅；伪造包浆多色泽生硬，不均匀，容易脱落。
质地方面，古代钱币多为铜、铁、银等材质，质地坚硬，手感厚重；伪造钱币多为合金材质，手感要么过重，要么过轻，质地粗糙，没有老钱币的温润质感。
8.1 鼻烟壶：掌中珍玩，藏尽巧思
鼻烟壶是京城文玩中最具特色的杂项之一，始于明末清初，康熙年间，清宫造办处开始制作鼻烟壶，雍正、乾隆年间达到鼎盛。鼻烟壶最初是盛放鼻烟的容器，后来逐渐成为皇家贵族与民间百姓的把玩之物，方寸之间，藏尽匠心与巧思。
京城鼻烟壶的材质极为广泛，金、银、铜、铁、锡、珐琅、竹、木、玉、玛瑙、水晶等，均可作为制作原料；工艺也极为多样，玉雕、雕漆、景泰蓝、雕竹、内画等，每种工艺都独具特色，彰显京城工艺的精湛。
京派内画鼻烟壶是京城鼻烟壶的核心品类，发端于京城，用料讲究，京味十足。内画鼻烟壶多选用透明材质，如水晶、玛瑙、玻璃等，匠人用带钩的笔墨，从细小的壶口伸入，反向作画，技艺精湛。其题材多为历史故事、文学作品、民间传说与老北京民俗，细节处理细腻，栩栩如生。
鼻烟壶的把玩，无需刻意盘玩，日常手持摩挲即可，久玩后，壶身会形成温润的包浆，色泽愈发莹润。养护鼻烟壶，需避免磕碰、高温、强光与潮湿，防止壶身破损、开裂、发霉；避免接触化学试剂，防止褪色、腐蚀，保持其完好品相。
8.2 文房杂项：方寸书房，藏尽风雅
除了笔墨纸砚，京城文房杂项品类丰富，涵盖镇纸、笔筒、笔洗、墨床、印泥盒等，这些物件虽小，却兼具实用性与观赏性，藏着文人雅士的风雅情趣，也是京城文玩的重要组成部分。
镇纸，用于压纸、压书，防止纸张翻动，材质多样，有玉、石、木、铜等，造型简洁大方，多雕刻吉祥图案或书法文字，质地厚重，手感温润，既能实用，也能观赏。京城镇纸，以玉质、木质为主，造型古朴典雅，贴合文人的审美情趣。
笔筒，用于盛放毛笔，材质有竹、木、玉、瓷等，造型多样，圆形、方形、异形皆有，表面多雕刻山水、花鸟、书法等图案，工艺精湛，美观大方。老北京木质笔筒，多选用紫檀、黄花梨等名贵木材，纹理清晰，质地细腻，久盘后愈发莹润，兼具实用性与收藏价值。
笔洗，用于清洗毛笔，材质多为瓷、玉、石等，造型简洁，色泽柔和，表面多雕刻简洁的图案，既能清洗毛笔，也能作为书房摆件，增添书房的风雅气息。印泥盒，用于存放印泥，材质多样，工艺精湛，造型小巧精致，表面多雕刻吉祥图案，既能保护印泥，也能彰显主人的品味。
8.3 老北京民俗杂项：烟火之间，藏尽温情
京城古玩杂项中，还有许多贴合老北京民俗的物件，这些物件虽不起眼，却承载着老北京人的生活记忆，藏着市井烟火的温情，是京城文玩中最具烟火气的品类。
手捻葫芦，是老北京人最喜爱的民俗杂项之一，以小为尊，谐音“福禄”，承载着人们对美好生活的期许。手捻葫芦质地坚硬，表面光滑，久盘后会形成温润的包浆，色泽愈发深沉，手感细腻，适合日常把玩。老北京人玩手捻葫芦，图的是自在与吉祥，晨练、遛弯时，手里转着葫芦，惬意自在。
笼鸟器具，是老北京民俗杂项的重要组成部分，老北京人爱养鸟，遛鸟是老北京人的重要消遣方式，笼鸟器具也就成为必备之物。笼鸟器具包括鸟笼、鸟食罐、鸟架等，材质多为竹、木，工艺精湛，造型简洁大方，贴合鸟类的生活习性，也兼具观赏性。
9.1 京城文玩的传承现状
如今，京城文玩依旧焕发着生机，在非遗保护政策的扶持下，许多古老的文玩工艺得以传承与发展，如京城玉雕、京派内画、潭柘紫石砚雕刻等，都被列入非遗保护名录，匠人们通过师徒传承、技艺培训等方式，让这些古老技艺得以延续。
随着时代的发展，京城文玩也在不断创新，年轻匠人加入传承队伍，在坚守传统工艺的基础上，融入现代审美，推出更贴合年轻人需求的文玩作品，让京城文玩摆脱了“老气横秋”的标签，吸引了更多年轻人的关注与喜爱。
琉璃厂、报国寺等文玩聚集地，依旧保持着浓厚的文玩氛围，藏友们在此交流品鉴、传承文化，让京城文玩的文脉得以延续。
9.2 文玩背后的老北京文化内涵
京城文玩，从来不是单纯的器物，是老北京文化的载体，每一件文玩，都藏着老北京人的生活情趣、审美追求与文化底蕴，承载着六朝古都的历史记忆与人文情怀。
京城文玩的双重气质，皇家气度与市井烟火，正是老北京文化的缩影。宫廷传承的精工细作，彰显着古都的华贵与厚重；民间流传的随性把玩，藏着老北京人的自在与温情。无论是紫檀、玉器，还是核雕、葫芦，都贴合老北京人的审美需求，藏着中式风雅的底色。
老北京人玩文玩，不追求价值高低，不炫耀攀比，图的是自在与舒心，是指尖摩挲间的从容，是与器物相伴的温情。这种“玩物养志”的态度，正是京城文玩的核心内涵，也是老北京文化的重要组成部分，传递着平和、从容、热爱生活的生活态度。
9.3 当代人把玩文玩的意义
在快节奏的当代生活中，把玩文玩，成为许多人舒缓压力、滋养心性的方式。指尖摩挲间，浮躁渐消，内心变得平和从容，这种与时光对话、与器物相伴的过程，能让人摆脱生活的喧嚣，找到内心的宁静。
把玩文玩，也是传承文化的一种方式。每一件文玩，都承载着古老的工艺与文化，通过把玩与了解，能感受到古人的匠心与智慧，能读懂老北京文化的底蕴与魅力，让千年文脉得以延续与传承。
对于当代人而言，文玩不是奢侈品好炫耀资本，是生活的点缀和心性的寄托。它能让我们在快节奏的生活中，放慢脚步，感受时光的温润，体会生活的美好，传承中式风雅，延续老北京的烟火温情。
京城文玩，方寸藏古韵，烟火润匠心。它承载着六朝古都的历史记忆，藏着老北京人的生活情趣，传递着中式风雅的文化内涵。愿每一件京城文玩，都能被温柔对待；愿这份古老的文化，能在岁月的长河中，一直传承下去，滋养一代又一代人的心灵。