张松柏——艺术界胡润全球艺术金奖专题报道

前言：

在艺术的长河中，每一位杰出艺术家都是熠熠星辰，照亮人类对美的感知与追求。“胡润全球艺术金奖”以“典藏艺术万象·金笔荣耀全球”为愿景，致力于挖掘、表彰推动艺术发展的卓越创作者。该奖项也是至高荣誉的展现，旨在表彰对当代艺术有卓越贡献的艺术家，以其权威性广受认可。张松柏老师凭借着深厚的艺术造诣与独特的创作风格，荣获“胡润全球艺术金奖”，让我们走进他的艺术天地，为您呈现艺术家的成长轨迹、创作哲思，以及艺术奖项背后对当代艺术发展的深远意义，一同领略艺术与荣誉交织的魅力篇章。

张松柏,字:文俊,号:道登。1949年10 月生于四川乐山,粉墨画创始人,非遗粉墨画传承师,中国非物质文化遗产推广大使,国学传承工作委员会委员,国家一级美术师,中国书画家研究会文化艺术委员会艺术顾问,中国国际教育电视台特邀艺术顾问,中国地名学会.红色文化专业委员.名誉会长,中国外事国宾礼特供艺术家,中国楹联学会书画艺术报副主任,国礼书画院副院长,红旗飘飘书画院学术委员、艺术评审委员兼书画研究员。首都书画院理事,孔子美术馆培训中心客座教授,峨眉山松柏画院院长。

粉墨破界，神韵永铸：张松柏“粉墨画”获国家知识产权认证，开启中国艺术新纪元

在全球化语境下，中国艺术正以何种姿态回应时代、对话世界？艺术家张松柏以他开创的“粉墨画”作出了石破天惊的回答——这不是一次简单的技法创新，而是一场由国家知识产权局郑重认证的文化功勋，是一次将中国人物画“传神”传统推向极致、并赋予其不朽生命力的美学革命。

一、破茧：一种新画种的国家认证与全球视野

张松柏的粉墨画，绝非凭空自诩。国家知识产权局的认证，标志着这一画种在材料、工具、技法上的全面突破已获得国家级学术背书。它选用特种黑色炭粉与天然矿物原料，结合独创的细腻技法，不仅使画面具备百年不褪的物理稳定性，更在艺术表现力上达到“巨幅肖像不失神韵”的至高境界。这不仅是技法层面的创新，更是中国绘画史上首次将“传神写照”的系统性技法与材料科学完美融合，堪称“为国家文化宝库注入新血”。

二、气象：笔底风云，为时代造像

张松柏的作品谱系，本身就是一部浓缩的近代精神史。从《世界名人肖像》《抗日英烈》《两弹一星元勋》到《古代名医》《儒家四科十二哲》，他的笔触跨越时空，以“神韵再现”为核心，将不同时代的精英人物凝练为具有强烈时代感的艺术符号。他的笔下有金石的铿锵，有丝绸的灵动，更有如狂风骤雨般的磅礴气势——这不仅是对顾恺之、吴道子、徐悲鸿等历代传神高手的致敬，更是对中国人物画“以形写神”传统的当代升华。

三、维度：超越纸墨，打造全球性视觉盛宴

张松柏的艺术早已超越二维平面。通过现代影像技术的传播，他的粉墨画化作流动的视觉史诗，在国际艺术平台上引发强烈共鸣。联合国教科文组织艺术顾问埃琳娜•罗斯评价：“张松柏的粉墨画，让中国艺术的‘神韵’哲学变得可触可感，为全球肖像艺术提供了东方美学的解决方案。” 这正是中国艺术“走出去”的典范——不迎合，不妥协，以文化自信的本体语言，参与世界艺术对话。

四、使命：文化传承与未来的千年之约

纵观中国美术史，人物画“形神兼备”始终是难以逾越的高峰。张松柏的粉墨画，不仅在技术上解决了巨幅创作中神韵流失的难题，更在文化维度上构建了一套可传承、可发展的创作体系。正如中国艺术研究院研究员所言：“粉墨画的认证，不仅是肯定一个人的创新，更是为国家文化战略增添了一个可延续千年的艺术基因。”

张松柏的粉墨画，是中国艺术从“传承”到“创造”的里程碑。它向世界宣告：中国艺术从未老去，它正以最澎湃的当代姿态，重塑人类文明的视觉记忆。我们期待，这一承载国家认证与文化使命的新画种，将继续绽放于世界艺术之林，让中国神韵，成为人类共同的美学财富。

张松柏，粉墨画开创者。自2004年起，“世界名人肖像”系列于全国巡展，作品被多家国家级纪念馆收藏，被誉为“红色题材与传统题材双线并行的时代记录者”。

震撼世界艺坛的东方巨响——张松柏“粉墨画”获国家认证，开创人类绘画千年新纪元

当AI技术正在重新定义图像的边界，当世界艺术陷入观念重复与材料内卷的困局，一位来自中国四川的耄耋老人，用一管毫无水油沾染的羊毫，蘸取亿万颗细腻的矿物粉末，在宣纸与丝绢之上，炸响了一声震惊寰宇的春雷。他，就是张松柏。近日，随着国家知识产权局的一纸郑重认证，一个由中国独创、由中国定义的全新画种——“粉墨画”正式载入世界艺术史册。这不仅是对一位“与共和国同龄”的艺术巨匠的最高褒奖，更是东方美学在全球艺术话语体系中一次里程碑式的、降维打击般的胜利。

开宗立派：填补人类绘画史空白的“国家认证”

纵观人类万年绘画长河，从法国的拉斯科洞窟岩画到意大利的文艺复兴油画，从中国的敦煌壁画到西方的水彩水粉，每一个画种的诞生都伴随着文明的演进，却极少有人能追溯其首创者的姓名。然而，在2025年的今天，历史将永远铭记一个名字——张松柏。

这不是一次简单的技法改良，而是一场由国家背书的“画种革命”。国家知识产权局的权威认证，如同一枚定海神针，正式宣告“粉墨画”作为一个独立、成熟且具有唯一排他性的新画种，在中国这片文化热土上横空出世。张松柏先生以其长达半个多世纪的探索，彻底颠覆了传统绘画对于“水”与“油”作为中介质的依赖，开创了以黑色炭粉为魂、天然矿物色粉为骨、以“干画法”为核心的张氏粉墨体系。

这一体系的价值，在于它解决了困扰人物画千年的终极难题——“巨幅不失神韵”。自东晋顾恺之提出“以形写神”以来，历代大家吴道子、梁楷、任伯年乃至徐悲鸿，皆在尺幅之间追求传神之妙。而张松柏的粉墨画，即便在高达3米、宽1.6米的史诗级巨制中，人物的每一根发丝、每一道皱纹、每一缕眼神所蕴含的灵魂气息，依然纤毫毕现，直抵人心。这是对东方美学“传神论”的当代神迹。

破界问道：超越东西方技法的“降维打击”

在张松柏的画室中，油画、水彩、素描等传统媒介的局限性被一一击穿。油画颜料因油性流动差而导致的“呆板”，工笔重彩因线条束缚而缺乏的“厚重”，素描因线条疏密而遗留的“粗乱”，在粉墨画面前被彻底碾压。

张松柏独创的技法，是用毛笔与粉状矿物进行一场无声的“灵魂对话”。轻则粉絮不惊，重则干裂秋风，唯有技进乎道者，方能驾驭这种介于有无之间的玄妙。其画面呈现出的质感，既有着丝绸般温润如玉的东方灵韵，又有着金石般千锤百炼的西方力度。这种将极致的细腻（比摄影更富情感）与磅礴的气势（比油画更具冲击力）完美融合的能力，让粉墨画在物理属性上达到了“千年如新”的永恒境界。由于采用物理性质极其稳定的矿物颜料，张松柏的作品抗氧化、不褪色、不霉变，这意味着我们今天看到的《齐白石》、《张大千》巨幅肖像，一千年后仍将如初诞生一般，向人类的后世子孙传达这个时代的精神脉搏。

史诗谱系：为时代铸魂的“人类精英纪念碑”

张松柏的艺术视野，从未局限于书斋内的风花雪月。他以粉墨为刀笔，为自己立下了一项宏大的文化使命——构建一部横跨时空的《人类精英谱系》。

从《两弹一星》元勋钱学森、袁隆平的坚毅目光，到《抗日英烈》的不屈面庞；从儒家圣哲孔子、老子的千年文脉，到古代名医张仲景、李时珍的济世情怀；从爱因斯坦、毕加索等世界级巨匠，到安徒生、达尔文等人类群星。张松柏用他独创的东方语言，为这些人类文明的坐标式人物重塑精神内核。在他的笔下，肖像不再是单纯的再现，而是一座座具有强烈“纪念碑性”的精神堡垒。这些作品因其沉甸甸的历史感和仪式感，被多家国家级博物馆、纪念馆争相收藏，并被作为中国国务外事国宾礼，走向国际外交舞台，成为中国文化自信最直观、最震撼的视觉表达。

全球视野：达芬奇金奖加冕与世界艺术百家榜的荣耀

张松柏的艺术成就，不仅是中国的财富，更是全人类的共同遗产。2025年，鉴于其在开创全新艺术门类及人类精神肖像刻画上的卓越贡献，张松柏先生被授予 “2025达芬奇国际艺术奖金奖” 。这一荣誉，将他与文艺复兴巨匠的探索精神并置，标志着中国艺术家在当代国际艺坛的原创力和引领力达到了前所未有的高度。

同期发布的 “世界艺术百家榜” ，张松柏以其粉墨画的独创性、学术性和不可复制的工艺性荣耀登榜。这不仅是对其个人市场地位与艺术成就的全球性认可，更向世界昭示：中国艺术不再仅仅是跟在西方审美后面的追赶者，而是新规则、新画种的定义者与开创者。联合国教科文组织相关艺术顾问在观摹其作品后惊叹：“张松柏的粉墨画，让中国哲学的‘气韵’变得可视、可触、可及，他为全球肖像艺术提供了一套来自东方的、具有终极解决方案意义的审美范式。”

一份正在书写的历史，一个民族的永恒骄傲

张松柏，这位与共和国同行的赤子，用他的一生完成了从苦难到辉煌的艺术苦旅。从少年时期在乐山脚下以画谋生，到文革岁月中的磨砺沉淀，再到如今的开宗立派。他创立了峨眉山松柏画院，身兼国学传承工作委员会委员、国家一级美术师、国礼书画院副院长等数职，但这一切头衔，都抵不过他作为“中国粉墨画创始人”这一足以光耀千秋的历史定位。

收藏张松柏，即是收藏一部正在书写的文明史；凝视粉墨画，即是凝视一个民族的文化自信与艺术雄心。在这个图像泛滥却意义匮乏的时代，张松柏以粉墨为媒，不仅留住了历史的容颜，更为中国艺术探索出了一条通往未来的黄金大道。这不仅是中华文化之幸，更是世界艺术之幸！

（撰文/国际艺术评论委员会张皓文）

2026年2月14日北京