“姚晨闷声干大事”!从柏林银熊奖破局,引领中国电影教育新范式
姚晨这事儿真是让人没想到,一个演员居然搞起了电影教育,还整出这么大动静。她这么一搞,好像整个电影圈都跟着热闹起来了,大家都在猜她到底想干啥。
姚晨弄了个剧本孵化实验室,听着挺高级,其实就是帮年轻导演改剧本。她把金鸡创投现场变成了剧本诊疗室,这名字起得,跟医院似的。姚晨自己就是演员出身,对台词特别敏感,再加上当制片人的经验,对农村题材的商业潜力一眼就能看出来。她这么做,可不是为了显摆自己多厉害,是真的想帮助那些年轻导演。有个叫霍猛的导演就说,姚晨教会他用电影语言翻译乡土史诗。这种实战经验,可比在学校里学理论有用多了。姚晨这么做,其实是在填补传统电影教育的一个大空白。很多电影学院的学生毕业后,根本不知道怎么把自己的想法变成能拍的剧本。姚晨这种方法,就像是给他们开了个小灶,让他们能更快地上手。不过,这种方法也有人质疑,说这样会不会限制年轻导演的创意。但是,如果没有姚晨这样的人指点,很多好点子可能就被扼杀在摇篮里了。姚晨这种做法,其实是在帮助年轻导演找到一个平衡点,既能表达自己的想法,又能让观众看得懂。这种平衡,可是很多老导演都没掌握好的。
姚晨团队搞了个资源拼图教学法,听着挺玄乎,其实就是教年轻人怎么省钱,怎么把有限的资源利用到极致。你看《脐带》,在草原上实景拍摄,那可不是一般人能玩得转的。还有《生息之地》,后期制作居然是跨国的,这操作可以说是相当6了。姚晨这么做,其实是在教年轻导演怎么在现实条件下实现自己的创意。很多年轻导演都有一个通病,就是想法很大,但是预算很小。姚晨这种方法,就是教他们怎么用有限的钱拍出好电影。这种实战训练,比电影学院的项目制教学更能在市场中发挥作用。不过,这种方法也有人担心,说这样会不会让年轻导演变得太功利。但是,如果连电影都拍不出来,那还谈什么艺术追求呢姚晨这种做法,其实是在帮助年轻导演适应市场,让他们的作品能真正被拍出来,被观众看到。这种能力,可是很多电影学院毕业生都欠缺的。
姚晨给新人导演搞了个心理防波堤,这名字起得,跟海边似的。她设立创作保护期,组建减压小组,还弄了个心理督导,这阵仗,简直比大公司的员工关怀还要周到。姚晨这么做,其实是看到了很多年轻导演在创作过程中遇到的心理问题。拍电影可不是件容易的事,特别是对新人来说,压力可大了。姚晨这种做法,就是要给年轻导演一个安全感,让他们能够放心大胆地创作。这种创作心理教育,填补了传统影视教育在情感支持方面的空白。很多电影学院只教技术,却忽视了学生的心理健康。姚晨这种方法,就像是给年轻导演建立了一个心理保护网。不过,也有人担心,这样会不会让年轻导演变得太脆弱。但是,如果连基本的心理健康都保证不了,那还怎么创作出好作品呢姚晨这种做法,其实是在帮助年轻导演建立自信,让他们能够更好地面对创作过程中的各种挑战。
姚晨搞了个商业性与艺术性动态平衡教学,听着挺高端,其实就是教人怎么既能拍出好片子,又能赚到钱。这可不是一般人能想出来的。姚晨这么做,其实是看到了很多年轻导演在商业和艺术之间的挣扎。很多人要么太注重艺术,结果没人看;要么太注重商业,结果失去了艺术价值。姚晨这种方法,就是要培养能存活的天才,让年轻导演既能坚持自己的艺术追求,又能在市场中生存下去。这种平衡,可是很多老导演都没掌握好的。不过,这种方法也有人质疑,说这样会不会限制年轻导演的创意。但是,如果连电影都拍不出来,那还谈什么艺术追求呢姚晨这种做法,其实是在帮助年轻导演找到一个平衡点,既能表达自己的想法,又能让观众喜欢。这种能力,可是很多电影学院毕业生都欠缺的。
姚晨搞了个开放式创作联盟机制,听着挺高级,其实就是要打破那种师徒制的资源垄断。这么一搞,那些年轻导演可就有福了。姚晨这么做,其实是看到了电影圈里那种资源垄断的问题。很多好资源都被一些大导演或者大公司垄断了,年轻人根本没机会。姚晨这种方法,就是要让资源能够共享,给年轻人更多机会。这种做法,可以说是打破了代际壁垒。很多电影学院的学生毕业后,如果没有人脉,根本没法入行。姚晨这种方法,就像是给他们搭了一座桥,让他们能更容易地进入这个行业。不过,这种方法也有人担心,说这样会不会让一些不够优秀的人也混进来。但是,如果没有机会,那些真正有才华的人可能就被埋没了。姚晨这种做法,其实是在帮助整个行业发现新的人才,让更多有才华的年轻人能够脱颖而出。
姚晨搞了个女性导演扶持基金,这可不是小事。数据显示,她监制的项目里,女性导演占了63%,这个数字可是把行业平均水平甩出去老远了。姚晨这么做,其实是看到了电影圈里的性别不平等问题。很多女性导演因为各种原因,比男性导演更难获得资源和机会。姚晨这种方法,就是要给女性导演更多支持,让她们能够在这个行业里站稳脚跟。这种做法,可以说是在重塑整个行业的性别生态。很多电影学院的女学生毕业后,往往比男生更难找到工作。姚晨这种方法,就像是给她们打了一针强心剂,让她们能更有信心地追求自己的导演梦。不过,这种方法也有人质疑,说这样会不会对男性导演不公平。但是,如果不采取一些特殊措施,那些有才华的女性导演可能就被埋没了。姚晨这种做法,其实是在帮助整个行业变得更加多元化,让更多不同视角的作品能够被创作出来。
姚晨他们在《生息之地》里搞了个土壤声效叙事,听着挺玄乎,其实就是采集了8省22种泥土摩擦声作为情感线索。这种做法,简直是闻所未闻。姚晨这么做,其实是在探索新的电影语言。很多导演都在想怎么让自己的作品与众不同,姚晨这种方法,可以说是开创了一种新的表达方式。这种感官语言教学,为文化输出开辟了一条全新的道路。很多电影学院的学生都在学习如何用画面和对白讲故事,但是姚晨这种方法,让声音也成了讲故事的重要元素。不过,这种方法也有人担心,说这样会不会让观众觉得太艺术,看不懂。但是,如果不尝试新的表达方式,电影艺术怎么发展呢姚晨这种做法,其实是在帮助整个行业探索新的可能性,让中国电影在国际舞台上有更多独特的声音。
姚晨团队正在搭建一个云端创作社区,听着挺高级,其实就是要让更多人能够获得指导。据说已经有137位青年导演通过线上剧本诊室获得指导了。姚晨这么做,其实是看到了传统电影教育的局限性。很多人因为地域或者经济原因,无法接受正规的电影教育。姚晨这种方法,就是要让优质资源不再受地域限制,实现教育的平民化。这种去中心化的教育模式,可以说是打破了传统教育的壁垒。很多电影学院的资源都集中在北上广这些大城市,但是姚晨这种方法,让全国各地的年轻人都有机会接受高质量的指导。不过,这种方法也有人担心,说这样会不会让教育质量下降。但是,如果不采取这种方式,那些偏远地区的人才可能就被埋没了。姚晨这种做法,其实是在帮助整个行业发现更多潜在的人才,让中国电影有更广阔的人才基础。
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