刘诗诗在《淮水竹亭》中饰演的东方淮竹，其哭戏表演引发了广泛讨论。

她的哭戏呈现出独特魅力。首先是克制的破碎感美学。刘诗诗通过睫毛轻颤、泪凝不坠等微表情，精准传达角色的隐忍与痛苦。面对家族危机，眼眶泛红却强忍泪水，仅用喉部颤动和下颌紧绷展现内心波澜。婚服丧戏中，嘴角苦笑与眼尾泪珠的“虐心对称”，让观众直呼“比恸哭更刺心”。

多层次的细节把控也是一大亮点。红绸破阵时，血泪混合雨水滑落的镜头，经特效渲染强化视觉冲击；竹亭诀别，“瞳孔收缩→垂眸→泪珠滑落”的递进处理，搭配竹叶飘落的空镜，充满诗意；日常互动中，鼻翼微皱与眼尾弯折实现情绪转换，保留角色清冷。

情绪转换的戏剧张力同样出色。剧中既有神女垂泪的凄美，也有反差式表达。凝视反派时，眼球转动减速、眉弓微抬，指尖蜷缩暗藏杀机，尽显“以静制动”的武侠美学。

对于她的哭戏风格，观众和行业呈现两极评价。支持者认为重新定义仙侠剧情感表达，反对者则质疑表情幅度小导致共情断层。不过相关话题阅读量超50亿，抖音仿妆教程播放量达2.3亿次，可见大众认可度之高。

对比刘诗诗过往作品，《淮水竹亭》哭戏有新突破。相比《步步惊心》若曦的外放落泪、《女医·明妃传》谭允贤的坚韧外露，东方淮竹的情绪更内化于微表情，在现代剧中又通过生活化细节传递真实感。这种表演风格延续了她的优势，也敏锐把握了观众审美转向，探索出兼具艺术性与商业性的表演路径 。