“郑晓龙懂什么《藏海传》啊！”
开播后热度屡创新高的《藏海传》，出现了一种“倒反天罡”的现象：观众开始自己当编剧了。
《藏海传》观众的追剧日常是在看完日更两集后，夺过编剧的笔大开脑洞，解读已有的剧情内涵、编写后续的剧情发展，藏海的第三个仇人究竟是谁？面具人恩公又是谁？高明师傅究竟是好是坏？800个心眼子的永容王爷话里藏了哪些话？这种沉浸式的猜测和推演导致剧外的热闹一度更胜剧情本身。
观众对《藏海传》的剧情表现出了强烈的解读欲，而追剧过程中观众参与感的进一步提升，指向了一个新的变化：国产剧提供的娱乐价值正在被重新定义。
不按套路的追剧形式
《藏海传》观众已经完全沉浸在自己的艺术里了。
打开微博、小红书、抖音等任意一个社交平台，就能看到大量关于《藏海传》剧情的推演和二创，观众们编故事编到不知天地为何物了，甚至出现了“优酷看2小时正片，其他平台看22小时解析”的情况。
因而与同期播出的平台大剧《折腰》和《人生若如初见》相比，《藏海传》的二创数据要明显高出非常多。以剧集官微发起的二创大赛为例，仅统计官方主持的微博话题，#折腰二创大赛#的讨论量为14.7万、互动量为51.2万，#人生若如初见二创大赛#讨论量为2.4万、互动量为4.5万，而#藏海传二创大赛#的讨论量为48.5万、互动量为117.6万，其他平台的二创数据更是“倍杀”同期大剧。
这种观众自己当编剧的现象的发生本质上源于探索欲和解读欲的激发，剧集通过多线交织的叙事脉络与人物关系赋予了观众更大的想象空间，高密度的内容含量也在一步步推动着观众对剧中的各个情节进行创意解构，才造就了这种不符合常规的追剧形式。
而最具象化的激发观众探索欲和解读欲的核心关键就在于对主视角的转换。
虽然整部剧的复仇主线已经非常清晰了，以惨遭灭门的藏海的视角去完成复仇，动机设定在国产剧中比较常见，但区别就在于《藏海传》的叙事完全封闭了上帝视角，观众通过剧情获取的信息量和藏海一致，无形之中让观众自我代入藏海去一步步拼凑谜底，形成一种沉浸式追剧模式。
比如，常规的复仇题材中，复仇对象是清晰且具体的，观众站在第三视角看着主角经过九九八十一难完成复仇。但藏海的仇人明面上只有当天屠杀满门的平津侯，随着剧情的推进，他才知道自己总共有三个仇人，而观众获取的信息和藏海是同步的，自然就激起了观众对于另外两位仇人的推测。
目前剧情播出过半，藏海仍然不知道第三位仇人的身份，而没有上帝视角的观众同样也无法确认，有猜测是吏部尚书赵秉文，有猜测是永容王爷，也有猜测是冬夏女王，还有猜测是皇上，通过剧情分析进行推演，像是在玩一场大型的连环剧本杀。
包括各个角色的立场，主角小分队的高明师傅、观风、拾雷是好是坏，面具人是父亲的好友还是第三位仇人，总而言之藏海不知道的信息，观众也不知道，甚至大家连藏海的底色都不敢确认，这种多维度的留白给了观众大量的探索空间。
而随着藏海进入朝堂，权谋戏分量进一步加重，封建体系下朝廷官员的权利争夺、勾心斗角点到即止，比如永容王府夜宴被观众看作是一场典型的职场厚黑学，官场上位者之间的交锋暗藏玄机，观众直呼“急需一名山东人来解析”。这样含蓄的权谋风格贯穿了整部剧，高密度的内容含量进一步激发了观众的解读欲。
相比于传统影视剧直接输出信息，一马平川的情节、甜到发齁的CP为观众带来即时的快乐，《藏海传》这种能够让观众保持实时参与的创作手法，在一定程度上重新定义了剧集的娱乐价值：除了追剧带来的快乐之外，戏外对剧情的探索解构提供了新的情绪价值。
当观众一个个化身编剧，在追剧过程中自然就有了更强的参与感，形成了活跃的社区文化，养活了大批解读剧情的博主，甚至成为了最流行的“社交货币”，娱乐价值已经不仅仅局限在剧集本身了。
长剧仍然不可替代
不少观众已经逐渐意识到了，这种非常规的追剧模式，其实凸显了长剧的不可替代性。
进入2025年之后，“长剧被短剧取代”的言论不绝于耳，尤其是在整个剧集市场都不景气的情况下，长剧观众大量流失已经成为了无法阻挡的趋势，行业内人人自危。
但《藏海传》对长剧娱乐价值的重新定义让长剧市场迎来新的转机，对剧情的探索欲和解读欲形成的“社交货币”所带来的情绪价值，是短剧无法取代的。
短剧的优势在于能够为观众提供即时性、碎片化的情绪价值，但劣势在于内容单薄、套路化、重复性高，非常容易导致观众审美疲劳，因而短剧并不具备“社交货币”属性，毕竟剧情没有解读和讨论的价值意义，只是一种娱乐快消品。
而这恰恰是长剧的不可替代之处，《藏海传》所呈现出的高密度的内容细节、多线交织的叙事结构、电影质感的镜头美学，激发了观众探索解构剧情的欲望，追剧过程中的强参与感、互动感带来了新的情绪价值，都是单薄的短剧无法拥有的。
短剧或许能够取代一部分内容同质化严重、低质量的长剧，这些长剧更像是“注水加长版短剧”，在内容质量、可观性以及娱乐价值层面与短剧并没有太差别，但高质量长剧所提供的娱乐价值是无法被短剧取代的，《藏海传》让市场看到了长剧的不可替代性，实际上也在倒逼长剧创作迈向更高质量的阶段。
那么回归到最基本的问题，《藏海传》的成功能否被复制，简单来说就是这股“观众自己当编剧”的风潮能否被常态化。
《藏海传》确实是近两年剧集市场难得一见的精品，内容深度、密度都远超同期平台大剧，所以能够掀起大范围的“解谜式观剧”。但不能否认，也正是因为剧情留下了大量探索解读的空间，导致这部剧劝退了一部分观众，很难触达下沉市场用户。
同期播出的古偶剧《折腰》虽然讨论度远不及《藏海传》，但播放量也能维持比较高的水平，仍然有一部分下沉市场用户喜欢小甜剧，最终的播放数据不一定比《藏海传》差。
如果只是将长剧作为一种娱乐快消品来打造，以《折腰》为样本就已经足够了，中规中矩的制作水准能够换来不错的市场回报，但这类小甜剧也无法避免被平台精品化短剧取代的困境。
如果将长剧看作是一款能够穿越周期的产品，那么《藏海传》就是一个制作标准，所提供的娱乐价值具有不可替代性，观众总能从高密度的细节中挖掘新的“彩蛋”，进一步强化剧集的“社交货币”属性。
至于《藏海传》能否被复制，这种追剧模式能否得到延续，就取决于影视行业对长剧的定位究竟是娱乐快消品还是穿越周期的产品。