1. 情感真挚且极具共鸣 ：影片源于舒淇自身痛苦的童年经历，真实复刻了她面对暴躁酗酒的父亲、情绪失控的母亲的成长困境。片中躲衣柜防父亲殴打、放学做饭等细节极具冲击力，尤其能让有相似原生家庭创伤的观众产生共情，其对家庭暴力“挪开视角”的克制呈现，更让痛苦直抵人心。 2. 奖项认可与优质制作加持：该片不仅入围威尼斯电影节主竞赛单元，舒淇还凭它拿下釜山电影节最佳导演奖。制作班底也很亮眼，摄影余静萍、剪辑张叔平，还有邱泽等实力派演员加盟，镜头语言和叙事节奏都有保障，像母女线交叉剪辑的设计，就有着很高的叙事效率。 3. 主题深刻且影像有巧思 ：影片借小丽和母亲的故事，勾勒出女性困境的代际传递，也折射出80年代台湾女性的结构性困境。同时它借鉴侯孝贤式长镜头，搭配隐喻场景，比如红气球象征对自由的渴望，树洞画面暗示命运轮回，让影片兼具文艺质感与深层内涵。 不过该片也有不足，比如视听语言偏主观，对苦难的挖掘多过对抗争的展现，整体基调压抑，且作为导演处女作，在艺术表达上还有提升空间。若你偏爱强情节、轻松向影片，可能会觉得沉闷；但若是喜欢细腻文艺片、关注女性成长主题，这部电影值得一看。
