音综“造星”这两年越来越尴尬。

选秀之后，能够通过音综出圈的“新面孔”越来越少。一方面，市场接近饱和，新人缺乏足够的惊喜；另一方面，素人音综的垂直化策略不再奏效，不管是做新的音乐类型，还是做特定的人群，都越来越难破圈。

当下的素人音综呈现出明显的“回归全民性”趋势，要么是做大型的选拔，要么还是在模式上创新，赋予音综更多的内容标签，吸引更大的路人盘。

近期播出的几档音综中，《一起开麦吧》就是典型的模式音综，但节目竟没有提出一个全新的概念玩法，而是把经典的“盲听盲选”再次搬回音综，阵容也堪称豪华，邀请张碧晨、杨坤、孙楠、周震南等数位实力与流量兼具的歌手来到节目。

那么，2025年的盲听盲选还有效吗？带着这个问题，冷眼持续关注这档节目，播出过半，冷眼觉得这次的“盲听盲选”还是没能翻出新的浪花，而如此豪华的音综阵容也被浪费了。

不够有吸引力的“盲听盲选”

《一起开麦吧》最有噱头的就是40位选手的盲听盲选机制。

节目开局，40位选手互不见面，分隔在独立的空间中，初舞台展演也是“只闻其声，不见其人”。仅以声音作为评判标准，选手内部互投，得票数高的即可获得成团机会。选手们借助声音初印象连线组团完成合作舞台，只在最终登台时才能看到队友们的真面目。

导师团作为“陪训师”，观察选手盲听盲选再组队成团的过程，而后就进入到常规的团体竞技挑战中，每一赛段都会有一些明星艺人的参与，赛制也会有一些小的不同。

这样的机制想要突出两个模式点：

一是削弱除声音之外的其他元素的干扰，试图对抗当下综艺过度依赖颜值、话题和视觉包装的现状，让音乐回归声音本源；

二是带来悬念，听音组队让成团选择更具未知感。

但实际上，这样的创新并不新鲜，在节目内核上也没有新的突破。

早在《中国好声音》《蒙面歌王》这些老牌音综中，盲听机制就已经大做文章了，不管是导师转座椅，还是全民猜身份，当时的盲听确实很有新意。

但随着观众审美的不断进阶，综艺对视觉元素越来越多的强调，单调和缺乏变化的盲听机制越来越难给观众带来持续吸引力。

老牌音综早就看清楚了这一点，《中国好声音》增加明选赛道，拓宽唱跳歌手的视觉呈现，而《蒙面歌王》则把“蒙面”做出了花样，让“盲”成为另一种形式的视觉吸引。

所以说，“盲听”这张牌在当下没办法单打，一定要和其他的机制结合起来探索新玩法。

《一起开麦吧》有看到这一点，在盲听的基础上让选手盲选，但可惜的是，盲选盲选的机制不够合理，戏剧冲突没有带出来，还浪费了选手给观众建立第一印象的机会。

比如节目开局的互投环节，每位选手拥有8次点赞机会，而选手只需在演唱结束后拿到4个赞就能有组队机会，但低于平均数的标准意味着较低的门槛，盲听盲选并没有给选手带来危机感。

甚至于在这种存量竞争的赛制下，先后手优势更让互投环节没有做出区分度。

一开始，大多数的选手给赞比较大方，这就导致，先出场的选手有着较为充裕的票池，很容易能够拿满4赞，而后出场的选手哪怕实力强劲也很可能面临无赞可给的情况。

比如选手张峻鸣，演唱结束后导师团和选手内部都给到了不错的评价，但因为出场位置靠后，最终只拿到两个赞，遗憾淘汰。

这让节目一开始的竞技就缺少了信服力，选手们手握选择权却不能够真正公平地选出有实力的队友，盲听对实力的绝对强调并没有在互投环节得到足够合理的回应。

在这个基础上，节目又早早进入组队环节，让观感更加杂乱。

一方面，选手为了生存而组队并不能找到最契合的队友。

节目听音组队的目的就是为了达成“灵魂共鸣”，但过于仓促的机制下，选手们很难想清楚到底选择什么样的队友，就比如陈央，凭借原创音乐作品获得了不错的内投点赞，但越往后，能够匹配起来的选手都完成了组队，陈央反而因为时间的限制直接错过成团机会。

这也再次让最开始的点赞互投显得无力。

另一方面，成团叙事也影响选手初印象。

按照正常的竞技逻辑，节目应先让40位选手表演完毕，再进行下一轮的组队，这既确保了选手之间的相互了解，也让观众有充分的时间记住这些素人选手。

但《一起开麦吧》在初舞台中场快速插入成团叙事线，在观众都还未认清人脸的时候就要互相配对，反而让信息过载，让素人更难被记住。

比如第一期节目对近一半的选手初舞台草草带过，却花费了三分之一的篇幅讲述景生辉、龙昱寻、杰克、赵展彤的组队过程，以至于冷眼第一期看下来竟然有看恋综的感觉，却对于节目本身的音乐性没什么印象。

而哪怕成团之后，冷眼也没有看到“1+1>2”的加成。

按照节目规则，组队成功的歌手们需要限时排练一首歌曲，在舞台表演时完成“初见”。

但节目中的大多数选手还是“站桩歌手”，擅长唱跳的并不多，因此，缺少视觉合作的前提下，把一首歌拆分成几个段落反而减少了选手们的表现空间，且合作舞台与初舞台并行，挤压观众信息接收的同时，并没有带来什么惊喜。

因此，在冷眼看来，节目的“盲听盲选”的模式有些无效，既没能让观众记住选手，也没能让舞台变得更好看。

个人叙事和集体叙事的错位

但冷眼也不可否认节目组对市场的洞察，当下的音综确实过度强调包装，凸显纯粹声音的概念并没有错，可问题在于节目动机和模式出现了错位。

盲听是一种对极致特质的强调，抛弃掉其他所有的加成只凸显音乐实力，适合寻找有实力的solo歌手，大Vocal很容易在这种节目里出圈。

而成团是一种综合的匹配，强调能力、视觉和风格的协调，哪怕是声乐演唱团体，也必须强调声音的协调，而非个人的出挑。

蹊跷的是，《一起开麦吧》却将一种适合“选拔个人唱将”的盲听机制，强行套用在了需要“打造团队偶像”的成团目标上，以至于选拔出的“好声音”不一定是“好的表演者”。

最明显的便是导师都无法给出明确的标准，以至于明星导师团沦为串场主持人，定位尴尬。

一开始的盲听盲选环节，选手之间互不见面，导师虽然可以看到舞台全貌，但没有打分权，只能通过远程连线和选手互动，给出一些敷衍的夸夸点评，或是以八卦的心态观察选手们之间的连线互选，并不能给出多少言之有物的反馈，没能很好地发挥出导师团的音乐性。

而到后续的竞技赛中，导师团的功能就更为常规，粉丝们没能从节目中看到艺人的更多面，也看不到明星歌手和素人选手碰撞出的火花，以至于明星导师团的引流并没有真正引到素人选手上，如此强大的明星配置显得有些浪费。

同样的，选手也很难在这个过程中建立情感连接。

一方面，选手之间的情感流动不够明显。

前期的盲听机制主打“去故事化”，不让人设、视觉等其他元素抢占对音乐的强调，但这同样也导致，观众无法看到选手在听到足够打动自己声音时的情绪反应。

也就是说，成团最珍贵的soulmate瞬间因为“盲听”被削弱了，哪怕合作舞台时设置了“初见”，却因为缺少第一个瞬间，也显得惊喜不足、共鸣不足。

节目虽然在后期竞技挑战中刻意强化“团魂”叙事，但因为这种“速成团”缺乏真实社交互动和磨合过程，他们的团魂和凝聚力就显得有些空中楼阁，后续再去讲述团队如何默契、如何情深，也很难让人信服和投入。

另一方面，观众在这个过程中也没有获得“情感锚点”。

不管是以往的选秀节目，还是后来的群像综艺，所谓的“团”绝不仅仅是客观技能上的匹配，也是性格、背景、理念上的契合，观众想要看到的是一群有着共同目标的人披荆斩棘，互相支持的热血故事，而不是强行匹配的“产品”。

成团的过程没有给观众带来养成感和陪伴感，观众没有被赋予足够的机会去了解、选择并偏爱某些选手或团，便很容易成为被动的“旁观者”，也更难全情投入到节目的竞技叙事之中。

纵观整个节目，盲听盲选、成团是两大核心打点。

然而，盲选的模式毫无新意，想要推群像也没有足够的情感积累，表面上高举高打，豪华阵容，仔细推敲后的节目逻辑却均不成立。

仅靠模式噱头和明星艺人引流，很难真正做出有效节目，推出有效新人。