陶古题

陶古

字子谋，号侃庐、恣翁。青箱家学，渊源有自，习书作画亦诗文，六十余年精勤不懈，自成风貌，是位集诗，书，画，印为一身的艺术工作者。

现任:

中国书法家协会会员;

中国美术家协会会员;

中华诗词学会会员;

故宫博物院研究员;

中国楹联学会艺术委员会顾问:

中国大众文化学会文艺人才专业委员会专家评委;

华夏文化促进会书画院副院长;

中国书画文化发展促进会产业委员会副会长;

中国西部研究与发展促进书画院副院长;

中国人民大学艺术学院书画高研班导师;

中国楷书艺术研究院副院长;

西安碑林书法家协会艺术顾问;

中国新闻出版界书法家协会顾问;

中国书画家影像网顾问;

北京华夏名人艺术书画院副院长;

中国山水画创作院理事;

北京六祖书画社社长;

香港美术家协会副主席;

廊坊市六合书画院艺术总指导。

山水画坛“一根筋”（修正版）

陶古诗，书，画微品展

文/王仲陶古先生这些年潜心地专研焦墨画，美术界也已经对他有所关注，曹玉文专门为陶古办展，说明他很有眼光。这是一个很有学术质量、很有学术独特性的焦墨画展。现在焦墨画展很少见，虽然陶古先生的焦墨美术界有所关注，可是大家并不了解，陶古先生的作品还是很有传统性，它能够提供很多理论上讨论的话题，很有学术含量。

焦墨是中国画的一种，历史悠久，在发展过程中有一定的局限性，也有它的难度，黄宾虹讲五笔七墨，它是七墨中的一种，大家都可以玩五，玩七，它却只能玩一，难度就在这儿，有的时候，五笔七墨互相搭配，互相衬托，互相包庇，很多看不出来，而它就赤裸裸地用焦墨，用线条展现，不用水墨来遮丑，所以，它比较有难度。陶古自找了一个难题去探索，当然，焦墨也有它的优势，不然陶古干这苦差事做什么？焦墨就一种墨，很肯定，很鲜明，七墨当中这一墨有它的优势，当然劣势也很大，所以很多人就及时避开了，陶古是一根筋。

陶古我比较熟悉，但我今天看陶古的画，依然感到很新鲜，每张画都给我感受，每张画前都能站一站，玩味一阵。陶古书法功底非常好，是一个很优秀的书法家，焦墨很大程度要靠笔的功夫，赤裸裸的笔的功夫，没有遮丑的机会：一片墨盖住，视觉上就蒙过去了，所以，焦墨是真功夫，体现笔力，笔线造型的这种功力，很多绘画上要求的东西，都须在焦墨上去解决，只能在勾皴擦里面去寻找层次、远近、虚实。

陶古的焦墨和张仃的焦墨又不太一样，陶古的书法尤其是行草书，有它自己独特性，大家老讲以书入画，很多画家都挂在口头上，作品中看不到书法，书法入画谈何容易呀！多数都是自己给自己脸上贴金，自称以书入画，而陶古确确实实是以书入画。

陶古的画是写意还是工笔？他的画很工，但是他的工在写上，我曾和他交流沟通过工笔画，工笔画有写，但他更有书写性，他的画象徐悲鸿讲的尽精微，他的作品细致入微，陶古用作品给我们提出了在复杂、具体的画里怎么去变化。

诗书画印是中国传统书画四大法宝，衡量一个书画家的艺术内核高低离不开这四个元素，无论技法，画理，美学等方面，陶古先生都是有高度的，在他的焦墨山水作品里，你还能品味到文学性，诗性，陶古先生的诗词都是自己创作的古体诗，很多诗句耐人寻味，既有打油诗的生活气，又有高拔洒脱的文人气，诗有诗眼，画有画眼，题画诗不仅诠释了绘画的内涵，也起到画龙点睛的作用，让作品顿时生龙活虎，不得不说，陶古是一个素养比较全面，有一颗文心的艺术家。

北宋时期，很多画家都用焦墨，后来逐渐被文人画侵蚀，水进来了，焦墨就成为其中的一个骨架，真正形成焦墨画，还要到明末清初。近代的张仃坚持画焦墨，现代画焦墨的也还有一些，像南方的谢天赐，但是他还有颜色。陶古以焦墨为主，适当的变化，偶尔也带一点颜色，但陶古比较注意构成，有时候，突然有一块白，断云也好，土坡也好，他从画面构成上、视觉上，对焦墨进行拓展、深化，给予展望。所以，焦墨要充分发挥它的局限性，它安身立命的特色就是它的局限性，要发挥它真正的特点。

陶古的山水有人烟的，有村落的，从村落过渡到城镇，从城镇到城市，就到了钱学森提的“山水城市”这个概念，陶古在题材上填补了一般山水画家不敢碰的城镇与城市。1992年8月14日，大科学家钱学森给我写信说，笔墨当随时代，城市都那么热闹了，笔墨能不能画城市？三十年来很多画家都在画城市，深圳有，东北也有，还有香港的一批画家。陶古画城市，从三十年历程来说，他偏后，但是，他进来以后，很执着地就画，很不简单，城市很难画，非常难，要考虑中国画的魅力怎么体现。

陶古的山水不单是山水，融入了城市元素，钱学森要是在的话，一定会关注，城市山水已经从焦墨的角度去创新，这非常好，非常有意思。陶古的焦墨山水无论从题材上，还是从画理也上，都做了很多探索，可以说，陶古填补了当今山水画的空白。