“千金求一稿，却一稿难求”，这就是眼下漫剧行业的写照。

当日耗突破2000万、头部公司月营收冲上5000万的新闻刷屏时，很少有人注意到，许多公司都面临着剧本供不应求的困境，甚至一些头部平台的过稿率不足百分之一。

狂热市场与尴尬短板

AI技术爆发后，漫剧凭借制作周期短、成本低，迅速成为各平台新宠。红果、快手这些平台接连推出扶持政策，开放创作服务平台让编剧自主入驻。

平台要内容，制作公司就要扩产能。于是我们看到，像酱油动漫这样的头部玩家，团队规模朝着上千人狂奔，月产能目标定在了百部以上。

目标可以加，人可以招，但是剧本从哪里来呢？这就出现了文章开头说的那个局面：市场需求放大，剧本供给却完全跟不上。

这种供需失衡直接导致了“溢价抢稿”。一些有爆款经验的编剧或者手头握着热门网文IP的创作者，成了各家争抢的对象。

大多数稿子全都投出去了，却又石沉大海，问题出在哪儿呢？

海量投稿，能被看上的只有寥寥几本？

根本原因在于，市场需要的，已经不是传统意义上结构完整、文笔优美的故事。而是能在最短时间内、用最强视觉冲击力、精准引爆特定用户情绪，并且最终转化为完播、点赞和付费的数据爆款。

这对编剧也提出了更为严格的要求。

专业编剧太稀缺

漫剧剧本看似简单，实则需要编剧同时具备三种能力：懂AI适配、懂受众偏好、懂合规要求。

漫剧的核心生产力是AI。如果懂受众喜好，剧情有爽点，但不懂漫剧的画面呈现逻辑。在目前的AI生成技术下，生成画面要么成本极高，要么根本做不出来。

创作文学性大于可视化

现在还有很多编剧仍然按照写小说、写传统剧本的思路来写漫剧剧本，过分追求文字的文学性，却忽略了漫剧是视觉化内容。

编剧应该具备分镜设计意识，在写下每一句台词时，脑子里就应该有对应的画面：

景别是特写还是全景？镜头是推近还是拉远？画面焦点在哪里？特效和音效如何配合？这些信息，都要成为剧本的一部分。

内容不贴合受众

市场需要哪种内容？前三秒必须有钩子，前十秒必须出现冲突，每分钟最好都有一个情绪爆点。

编剧需要研究平台数据，分析爆款，掌握这些热门题材下，用户到底在喜欢什么，到底在流行什么。如果想要出爆款，自我表达就要为市场让位。

破局之道

平台/制作方：做好引导

平台和制作方作为需求方，不能只等着收稿，更要主动引领创作方向。可以发布清晰的创作指南，把受众偏好、合规要求、剧本格式明确下来。

针对性培养专属编剧团队，可以推出新人编剧扶持计划，给新手编剧提供创作指导和资金支持。

红果已经开始开放编剧自主入驻，提供从创作到结算的一站式服务，这种模式值得其他平台借鉴。

平台还可以搭建编剧和制作方的对接桥梁，让优质编剧资源能精准匹配到有需求的团队。

创作者：摸透市场

要学会分析头部作品，优先选平台榜单前十的漫剧，拆解它们的剧情节奏、爽点设置、镜头切换逻辑。

看看头部漫剧是怎么设计开头，怎么设计每集的反转和悬念。

写剧本的时候多站在制作的角度想，这段剧情能不能用画面呈现出来？角色的动作和表情是不是清晰？

AI技术降低了制作门槛，让漫剧迎来了流量风口，但再厉害的技术，也离不开好剧本的支撑，出现了“求稿若渴”的现状。