“弄啥咧”“碎娃”“额们”“啊达”……

5月9日的陕西大剧院里，观众席不时传来窸窸窣窣的方言模仿。银幕里正在播放的，是由张艺谋担任监制、张嘉益担任艺术总监的《主角》。

当剧中各色人物操着地道的陕西方言或高声或低语时，台下的观众总是不自觉地跟着默念。

长剧独有的沉浸感在此刻展现得淋漓尽致。当观众走进这个故事，被人物的命运所牵引，被跌宕起伏的剧情所带动，便很难轻易从这种代入感中抽离。

从激昂慷慨的秦腔唱段到鲜活质朴的风土人情，《主角》的故事带有浓厚的地域文化印记。因此，由国家广播电视总局电视剧司主办的看片会暨“好戏开场”发布会和由腾讯视频主办的首映礼都被搬到了陕西。

以土地为舞台，以乡音为名片，这既体现了总局对这部作品的信心，也折射出平台继续押注精品长剧的决心。

在现场先行观看完《主角》近九十分钟的超长片花，并聆听了主创们的精彩发言后，我真切地感受到，这是一部担得起期待，也留得住人心的作品。

长剧市场从未像此刻一样急切地想要唤回观众。但正如能对抗精神焦虑的唯有切身的行动，能对抗行业焦虑的也只有经得起推敲与审视的作品。

好戏开锣，声震三秦，《主角》恰逢其会。

《主角》是一部有分量的作品。

剧集改编自作家陈彦的同名小说，讲述了女主角忆秦娥从放羊娃到一代秦腔名伶所经历的风雨历程。其间不仅有跌宕起伏的女性传奇，更有波澜壮阔的时代浮沉。小说曾获第十届茅盾文学奖。

把这样一部作品影视化，其改编与呈现的难度可想而知。

原著作者陈彦在看完片花后表示自己深受触动，甚至泪流满面。他分享了自己的一次探班经历：在38℃的高温天气里，自己在剧组待了一个小时便全身湿透，但全体工作人员仍兢兢业业坚守工作岗位。有这样的创作态度，这部剧想不成功都“不由人”。

小说里，忆秦娥从一个山村的放羊孩子一步步走到戏曲舞台的中心，离不开个人努力，更有社会众人拾柴火焰高的捧场；而如今的《主角》，同样是由西北大地和秦腔文化共同托举起来的“孩子”，承载着一方水土的深情与期许。

中国作家协会社会联络部主任包宏烈表示，陈彦的原著小说在吼出来的秦腔里，写透了一个女人的坚韧，一个行当的坚守，也映射了一个时代的变迁。

《主角》的影视化改编是深情转场，也是文学与影像的重逢。演员们将忆秦娥、胡三元、花彩香等角色从文字中“拽”出来，赋予人物呼吸、心跳与情感，让角色鲜活可感。

编剧团队在改编中留住了原著的精神血肉，同时构建出影视化的叙事筋骨，让小人物的悲欢与光芒跨越文本，直抵观众内心。

陕西省广播电视局党组成员、副局长韩棚格表示，剧集从个体命运升华到家国情怀，忆秦娥从放羊娃、烧火丫头，凭借坚韧与执着成长为秦腔名伶，诠释了“主角”不是聚光灯下的位置，而是在困境中不低头、超越自我、掌控命运的精神。

与此同时，秦腔作为中国最古老的剧种之一，在现代文化冲击下面临传承课题，《主角》找准了传统文化与当代社会的契合点，让古老秦腔以影视形式活起来、走出去，彰显了陕西电视剧人的文化担当。

《主角》总制片人任双有回顾了《主角》的八年创作之路。从2018年敲定版权至今，整部剧历时8年筹备，两个摄制组拍摄6个月，团队始终心怀敬畏，拒绝浮躁，以沉潜的匠心精工细作，只为呈现一部走心、有温度的佳作。

从编剧导演到一众演员再到主题曲演唱，《主角》汇聚了行业顶尖人才。这份难得的机遇也恰好呼应了《主角》这部作品的内核：做人做事不投机不取巧，肯下苦功，坚守本心，便会吸引志同道合的同行者。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧频道编辑部主任石世仑指出，作品依托陈彦原著的文学基底，跳出行业剧创作套路，以现实主义视角，将秦腔人的艺术求索、行业传承置于时代发展大背景中，走出了一条独具深度的现实主义改编路径。

当前的影视行业正面临新的业态与变革，长剧创作既要以应变创新表达，更要坚守初心。期待以《主角》的开播为契机，带动更多文艺工作者扎根传统，聚焦时代，推出更多精品力作。

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理方芳表示，《主角》对腾讯视频而言，不只是一个项目，更是一场长达8年的坚守与陪伴。

8年前，在仅有原著小说、尚无剧本的情况下，腾讯视频团队被故事内核深深打动，全票通过立项，决定拿出最大资源、最长周期，与主创团队共同打磨这部作品。剧集拍摄完成后，腾讯视频近十个审片团队观看完全片后，均被作品打动，数次落泪。

无论《主角》最终成绩如何，主创团队在八年里为这部作品付出的心血与赤诚都值得敬佩。当下长视频行业面临焦虑与挑战，但腾讯视频始终坚信，好内容、好故事、好制作、好审美，永远是留住观众的核心。

一部《主角》，八年磨砺，多方托举。从文学到影像，从个体命运到家国情怀，从一方水土的秦腔绝唱到一个行业的匠心淬炼，《主角》的诞生本身就是一个关于坚守的故事。

《主角》是一部有重量的作品。

张艺谋监制、张嘉益担任艺术总监、王菲献唱主题曲……这样的阵容放眼整个剧集行业都属罕见。

在今晚正式开播之前，外界对于这部作品最大的好奇与疑问，大概就是：这部剧的成色究竟如何，是否对得起这样的顶级配置？

看片会现场，行业专家围绕作品做出的精彩点评，或许可以给出答案。

中国电视艺术委员会秘书长易凯指出，《主角》的诞生依托于陕西丰厚的文化沃土，此前《装台》《白鹿原》等作品已成为中国电视剧史上的经典，《主角》的出现，再次证明了陕西文学与影视改编的强大实力。

剧集通过忆秦娥的命运转折，对改革开放数十年来国家的发展进程进行了深刻刻画，令人深思。他表示，这部剧会让观众重新感受到长视频的艺术魅力，在观剧过程中获得情感共鸣与人生思考。

国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇认为，《主角》的改编没有做文本搬运工，而是牢牢抓住原著的魂，实现了文学到影视的成功转化，这是最值得肯定的创作态度。

作品以视听语言，将原著深沉的文化情怀、秦腔艺人的坚守、命运的悲欢离合直观呈现，让没读过原著的观众理解经典，让读过原著的观众再次感动，坚持了守正不移、创新有度的改编准则。

陕西省戏曲研究院党委书记、院长李梅是秦腔从业者，也是《主角》的戏曲顾问。她动情地分享，自己在观看剧集时数次流泪，剧中忆秦娥的成长历程是秦腔人的真实缩影。剧集真实还原了秦腔行业的兴衰与从业者的坚守，让观众看懂戏曲人的汗水与执着，看懂非遗艺术的珍贵。

陕西省戏曲研究院一团副团长李小青表示，自己作为一名戏曲演员，观看《主角》时真情流露、深受触动。这部剧拍得不仅很真，而且有情，是难得的戏曲题材佳作。

戏曲题材电视剧外行演内行很难，而《主角》在秦腔细节上做到了极致专业：从唱腔、身段、行头，到练功、排戏、演出的每一个环节，都经得起业内人士检验。饰演忆秦娥的演员并非戏曲科班出身，但能看出下足了苦功，台步、眼神精准到位，这是对戏曲艺术最大的尊重。

陕西师范大学教授、中国戏曲学会常务理事穆海亮从四个方面做出评价。第一立意深刻，第二改编成功，第三视听语言出色，第四制作专业。剧集在秦腔艺术影视化呈现上匠心独具，剧目选择、唱腔融入、功法表现都精准专业，戏中戏片段还原度极高，背后是令人敬佩的职业精神与对艺术的敬畏之心。

国家广播电视总局内容中心主任刘文峰指出，这部剧的创作历程极为艰辛，从版权敲定到制作完成，主创团队历经重重困难，证明优秀文艺作品永远是艰苦的创造性劳动，没有捷径可走。

他表示，这部剧是一面时代的镜子，通过展现改革开放几十年的社会图景，呈现了人们在社会变迁中的观念碰撞、命运抉择。某种程度上讲，这是一部颇具意蕴的“史诗之作”。同时，它也是一部真正俯下身子，为普通人写貌、传神、立传的优秀作品。

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥从以下三点分享了自己见解：第一，改编忠于原著的精神价值取向与文化意蕴，不是简单复刻情节，而是吃透原著精髓后，以影视逻辑重塑作品，保留审美火花，打造全新的影视精品。第二，改编忠于原著的审美风格与美学品格，延续西北文学、西北影视的独特魅力，台词兼具文学性与张力，地域气质浓郁。第三，改编忠于原著讲好故事、塑造人物的核心经验，剧情引人入胜，人物过目难忘。

《主角》从小说走向荧屏，是文学界与影视界的大事、喜事，也是文学名著影视化改编的成功标杆。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在总结时表示，《主角》的艺术品质很高，这启示从业人员，电视剧创作要坚定文化自信，推动传统文化题材电视剧创作焕发生机，不断充实作品的文化内涵和情感张力，以新的审美发现和艺术呈现彰显中国精神、中国风格、中国气派。

5月9日下午，腾讯视频“传灯续焰，皆是角色”首映礼以亮相大秀、陕味破界、戏台叙梦、启动仪式四大板块，全方位呈现剧集魅力。主演们悉数登台，分享了创作幕后的故事与感悟。

艺术总监、主演张嘉益表示，每一次看成片都会被深深打动，回想起拍摄时的场景仍历历在目。尤其年轻演员的付出超乎想象，要攻克语言关、要练戏曲功、要吃透人物，历经层层磨砺，才能够为观众呈现出如此动人的角色。

主演刘浩存回忆拍摄过程，坦言自己与一众前辈演员合作受益良多。在拍摄过程中，每个人都已融入角色，摄像机仿佛只是在真实记录下生活的点滴。

为了诠释好秦腔名伶忆秦娥，她专程前往陕西戏曲研究院观摩学习戏曲表演，提前两个多月进组训练秦腔、陕西话、唱词唱腔，拍摄的六个月期间也是一边拍摄一边学习新的戏曲唱段，每天坚持练功，为能够学习这门艺术而深感荣幸。

在剧中饰演米兰的王晓晨从角色角度分享了自己的理解，每个人都要面临是做舞台上的主角还是做人生主角的抉择。剧中的米兰或许奋斗一生都未能走到舞台中央，但她以自己的方式书写着命运剧本。

从原著的精神原点，到荧屏的匠心重塑，再到首映礼上主创们的真诚剖白，《主角》已蓄势待发。

5月10日起，《主角》将在央视一套黄金档播出，腾讯视频全网独播。帷幕徐开，愿这部诚意之作不负等待。

【文/王盼】