【产学研视点】古建木作薪火传：高校学者与非遗传承人的跨界对话
当高校学术资源与非遗技艺传承相遇，古建木作的生命力正在被重新激活。产学研视点（中国国际科技促进会水利工程技术分会、中国企业文化促进会工程建设专委会、中国电子企业协会标准与技术成果转化工委会）王建省教授，在北京市文物古建工程公司万寿寺木工坊主管张楠的安排下，与明清家具修复专家刘金良进行交流，一场关于古建木作传承的跨界交流就此展开。
双师聚首：学术与技艺的双向奔赴
王建省教授的到来，带着高校科研与人才培养的深厚积淀。其团队长期深耕古建领域，指导的二十余位硕士研究生、数百名土木工程、工程管理、地下空间工程专业本科毕业生，以及多个北京市大学生大创项目，均深度涉足古建保护与修复课题。这些年轻力量的参与，为古建研究注入学术活力，让传统技艺有了更广阔的理论支撑。
刘金良师傅，是古建木作领域的“活字典”。近四十年木工生涯中，他师从故宫博物院王希田老先生，将师傅的修复理念与技艺精髓传承，成为非遗古旧家具修复技艺的传承人。与师兄谭德友携手，刘金良将明清家具文物修复工作室升级为京畿造木工坊，把单一修复业务拓展为“传承+普及”的多元平台，让尘封的木作技艺走向大众。
两位深耕领域不同的专家，因共同的古建情怀产生共鸣。王建省教授关注古建保护的系统性与科学性，刘金良师傅专注技艺的实践性与传承性，这种学术与技艺的互补，为古建木作传承开辟新路径。
技艺之困：繁华背后的传承焦虑
2022年，北京艺术博物馆重新开放，万寿寺作为核心展区，日均接待游客量大幅提升。红墙黄瓦、雕梁画栋前，游客的赞叹声不绝于耳，但这份热闹并未完全驱散刘金良与谭德友的担忧。
多数游客对古建的欣赏停留在整体外观，极少有人留意屋檐斗拱的榫卯结构、门窗雕花的刀工技法，更难体会木材处理中“顺纹刨削”“烘干平衡”等技艺的精妙。这种“知其美而不知其所以美”的现状，让两位师傅深感焦虑——技艺若只藏于修复工坊，不被大众认知，失传风险便如影随形。
古建木作技艺的传承本就面临挑战。传统木作讲究“师徒口传心授”，培养周期长，少则三五年，多则十余年才能独立上手。现代社会快节奏的生活，让愿意沉心学手艺的年轻人越来越少。部分传统工具与技法面临“现代化替代”，如何在保留精髓的基础上适应时代，成为传承者的必答题。
破局之路：从“修复”到“普及”的转身
“普及就是传承，传承从看见开始。”这是京畿造木工坊成立之初便确立的理念。刘金良与谭德友深知，技艺传承不能局限于“小众圈子”，只有让更多人了解、接触甚至参与木作，才能为其注入持久生命力。
木工坊的实践从“尊重自然”起步。木材是木作的根基，工坊专门开辟“木材认知区”，陈列松木、柏木、紫檀、黄花梨等常用古建木材样本，标注每种木材的纹理特点、硬度系数、适用场景及生长习性。“古建木作讲究‘材美工巧’，先懂木，才懂工。”刘金良在讲解时总会强调，“比如紫檀木性稳定，适合做精细雕花；松木质地轻软，常用来做屋架承重，这都是老祖宗传下来的经验。”
为贴近现代生活，工坊摒弃“老古董”式教学，开发系列新型教具与体验项目。针对青少年，设计“迷你榫卯”体验包，将复杂的斗拱结构简化为可拼接的积木组件，让孩子在动手过程中理解“榫卯不用一颗钉子却能承重百年”的智慧；面向文博专业学生与古建从业者，开设“传统工具实操课”，从刨子、凿子的使用手法，到线墨的弹画技巧，逐一细致讲解；针对普通游客，推出“定制木作”体验，参与者可在师傅指导下制作木梳、书签等小物件，亲身感受“从木料到成品”的创造过程。
这些举措让木工坊成为多元交流平台。文博专业学生带着历史知识而来，在实践中深化对古建形制的理解；古建从业者带着施工难题请教，刘金良结合修复经验给出解决方案；普通市民则带着好奇参与，在木作中感受传统文化温度。不同群体的碰撞，让木作技艺突破“行业壁垒”，成为大众可触可及的文化符号。
产学研融合：为传承注入学术力量
王建省教授的到访，为木工坊的传承实践增添学术助力。其团队与工坊深度交流，讨论了三个维度学研融合。
在人才培养方面，高校可组织相关专业学生到木工坊开展实习实践，王教授团队为工坊提供古建结构、材料力学等理论支持，共同开发“古建木作课程体系”，实现“理论+实践”的人才培养模式；在技艺研究方面，可联合开展“传统木作技艺数字化保护”项目，利用3D扫描、影像记录等技术，对榫卯结构、雕刻技法等进行精准留存，建立非遗技艺数据库；在成果转化方面，结合高校工程管理优势，探索“传统技艺现代化应用”路径，比如将榫卯结构原理应用于现代家具设计，让古建木作元素融入现代生活。
这种融合为古建木作传承带来新可能。学术研究让传统技艺更具系统性与科学性，避免“凭经验传承”可能出现的技艺偏差；实践平台让学术成果落地，避免理论研究“悬在空中”。王教授表示：“古建保护不是守旧，而是在传承中创新。高校的责任是为技艺传承提供理论支撑，传承者的责任是让技艺活在当下，合力能让古建木作‘活起来’。”
传承之思：木作背后的文化根脉
古建木作技艺的传承，本质上是传统文化的延续。每一件古建构件、每一种工具技法，都承载着古人的生活智慧与审美追求。榫卯结构体现“天人合一”的哲学思想——不用外力强制连接，而是依靠木材本身的特性实现“刚柔相济”；雕刻纹样中，牡丹象征富贵、松鹤代表长寿，每一处细节都藏着对生活的美好期许；木作过程中“精益求精”的态度，更是工匠精神的生动体现。
刘金良至今保留着师傅王希田传下来的刨子，刨刃上的磨损痕迹记录着数十年的修复岁月。“师傅当年说，修古建不是修‘物件’，是修‘历史’。”他摩挲着刨子感慨道，“现在我教徒弟，也常说这句话。我们修复的不只是一张桌子、一扇门，更是老祖宗留下来的文化念想。”
这种“文化念想”，正是传承的核心动力。在万寿寺木工坊，每周都有来参与木作体验的人士，小时候家里的木家具都是木匠做的，现在很少见了，在这里能找回小时候的感觉。大学生在实习后会更加热爱古建保护，以前觉得古建离我们很远，现在才知道，每一项技艺都值得被守护。
结语：让木作之美照亮传承之路
王建省教授与刘金良师傅的交流在继续，万寿寺的屋檐下，阳光透过窗棂洒在刨光的木料上，泛起温暖光泽。京畿造木工坊的实践证明，古建木作技艺的传承，既需要像刘金良这样的“守艺人”坚守初心，将技艺精髓代代相传；也需要像王建省教授这样的“拓荒者”搭建桥梁，让学术与实践深度融合；需要每一个普通人的关注与参与，让传统技艺融入现代生活。
古建木作不是陈列在博物馆里的“标本”，而是能呼吸、能生长的文化活体。当越来越多的人愿意停下脚步，触摸木材的纹理，感受榫卯的契合，传承之路便会越走越宽。正如那些历经百年的古建木构件，在岁月洗礼中愈发坚韧，古建木作技艺也将在传承与创新中，书写新的篇章。