人物几秒一个样，画面僵硬不流畅；剧情逻辑不经盘，各种融梗少原创……但是，天马行空任想象。

基于技术发展和平台扶持，AI短剧在今年下半年迎来爆发：

在《AI短剧这么火，最赚钱的是四伙人丨2025承启录》一文中，我们统计了2025年播放量在1000万以上的37部AI真人短剧、22部播放量在3500万以上的AI漫剧。

其中，AI真人短剧侧，有32部为10月后上线，占比86.5%；AI漫剧侧，诸如《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》等爆款作品亦为下半年上线。

按此趋势，进入2026年，AI短剧的数量和热度将持续增长。不过，对于AI短剧，光了解个数据面并不完整。为了搞清AI短剧究竟在“拍”什么、水平怎么样，我们集中细看了抖音上10部热度最高的AI真人短剧作品，以此解码行业风口下的创作方法与观众偏好。

总的看来，这些作品的技术短板肉眼可见，故事情节全靠 “随缘”，可是架不住脑洞逆天。

例如“太后战哥斯拉”“美艳姐姐末世建基地”“九尾狐遇电信诈骗”“749局主任斗恶龙”“召唤狗熊撕咬日军僵尸”等夸张设定，直戳观众的猎奇心理。

更重要的是，观众清楚AI技术仍处于发展阶段，观看这类作品时自带“找乐子”的心态，包容度极高。

这也让AI短剧得以把B站鬼畜视频的精髓——无厘头反转、脑洞化表达搬到短剧中，形成一种带有故事性的“癫感”，从而吸引到了一批偏爱猎奇、追求解压的观众，就如同B站曾经大火的“伏地魔爱上林黛玉”类视频一般。

这也说明，只要作品精准踩中碎片化时代的娱乐需求，哪怕劣质，也难挡上头。

当下，AI真人短剧的高热作品可分为三类：

第一类是打脸爽文与重生逆袭题材，且多被裹予奇幻外壳；

第二类是悬疑志怪类作品，即以民俗传说为基底的奇闻轶事；

第三类是末世题材作品，偏自述体、AI味儿更浓。

值得一提的是，这些作品在人物关系上夸张悬浮（比如襁褓之中的婴儿成为太后，几年之后更以读心术征服前朝和后宫），可是底层的叙事相对扎实。不仅大主线明晰，主角在不同阶段有不同任务；而且每集亦有完整的起承转合和结尾“钩子”，几秒一个反转，全部情节紧扣爽点，和优质的真人微短剧无异。

或许，这种节奏才是真正的爆款基底。

不过具体说来，三类作品在叙事方式和影像风格上还是有很大差别：

打脸爽文与重生逆袭题材的悬浮感更强，情节跳脱更严重，存在诸多“不合理”。但是，这些“不合理”在其本身的荒诞语境里又足够自洽，生出了离谱又合理的奇妙观感。

《奶团太后宫心计》《兽世换亲，妖兽夫君不好惹》《我靠唱歌打脸全团》《穿越乞丐：开局丞相府大小姐跟我混》都是此类作品，只是在故事结构上略有不同。

后三部剧均延续了真人短剧的爽文题材逻辑，即以主角个人命运为起点，通过解决眼前危机、遭遇新的冲突、逐步扩大格局的节奏推进，串联起生存、复仇与成长的核心情节。

其中，《兽世换亲，妖兽夫君不好惹》《我靠唱歌打脸全团》为女频向作品，故事框架一致，即女主被渣男与恶毒女二坑害，男主温柔保护，女主最后成功复仇。本质上都是爽文短剧换皮。

细致区别为，《兽世换亲，妖兽夫君不好惹》主打“兽人奇幻+极致爽虐”，以充满原始野性的兽世为背景，讲述女主在部落争斗、异族纷争中步步逆袭的过程；基于此，剧情中充斥恶斗渣男贱女的硬核桥段。整体来说，就是一个无脑爽。

《我靠唱歌打脸全团》以“现实向时代叙事+职业成长内核”为看点，讲述70年代末，锅炉房杂役出身的女主，如何通过唱歌，走向人生巅峰。

剧中有一个桥段较为精彩，但是也引人诟病：在歌唱比赛上，评委出题，女主即兴创作，引得全场喝彩。

这个过程里使用了《光辉岁月》《潇洒走一回》等众多时代金曲。听着确实嗨，却也不能当真。

《穿越乞丐：开局丞相府大小姐跟我混》则为标准的男频向作品，即主角穿越成阶下囚，然后人生开挂，白富美相伴……剧情并无新意。

从这点看，在爽文逆袭赛道，AI短剧正在走真人短剧的老路，只是依靠AI奇观得以突破。

当然，相关赛道也还是有创新之作，《奶团太后宫心计》就是例子。

这部剧在叙事结构上与其他三部作品不同，虽然开局为 “先帝驾崩、面临陪葬”的个人危机，但是叙事线并未局限于个人，而是迅速拓展至后宫博弈、朝堂权斗、抵御叛臣的宏观格局，将个人命运与宫廷、朝堂的整体局势深度绑定。

并且在视觉上，充分利用了AI的优势，比如在最后大战中，太后召唤群兽大战反派哥斯拉、反派叛臣变身铠甲魔头的情节，实属脑洞开到了西天里。

细节上也有AI的典型瑕疵——哪里的熊会长尾巴呢？AI短剧里可以。

对比爽文逆袭类的AI短剧，悬疑志怪与末世题材的作品在情节上更有逻辑，加上AI在生成未知情境上的想象力优势，很可能成为AI短剧在未来发展的重要题材分类。

尤其是悬疑志怪题材，AI可以构建更多元的场景和人物造型，打造出的雪山、浓雾、山村、妖兽、僵尸等元素，极具氛围感；

更巧妙的是，AI在现阶段的僵硬特点，恰好适配此类作品的诡谲风格，使其劣势变优势，更添一丝沉浸感。

以《749秘档：秦岭邪雨》为例，剧中以山村求雨为开头，引出了老龙王和老虫精的阴谋。

剧中，AI生成的巨龙和巨虫恐怖惊悚，有强烈的视觉刺激，还有青灰肤色的僵尸和灰暗色调的阴雨天，形成了统一的暗黑系影像风格，强化了悬疑氛围。

另一部代表作《兴安岭诡事》虽仅11集，却凭借精巧结构脱颖而出。

这部剧借鉴《鬼吹灯之黄皮子坟》的探险内核，以东北 “胡柳白灰黄” 五仙儿文化为基底，构建起独特的民俗世界观。通过 “闯关式” 叙事，老猎人带领众人穿越迷雾森林、诡异洞穴，每一关都暗藏玄机。

剧中穿插的狩猎口诀、驱邪秘诀等细节，不仅增添了故事的神秘感与诡异性，更让民俗文化成为推动剧情的重要元素。

AI技术在此精准还原了东北林海的苍茫质感、军事基地的神秘布局，使得剧中的探险兼具视觉冲击力和文化悬念感。

这些无疑都是传统低成本短剧难以企及的效果，尽管部分情节存在逻辑瑕疵，但剧集深度贴合民间传说，将秦岭龙脉、古蜀秘闻、东北民俗等元素融入剧情，让观众在奇幻叙事中获得强烈猎奇感。

而相较于悬疑志怪赛道的成熟探索，以《重生不做冤种，我靠千亿遗产横扫未世》和《末日来袭，我靠缩小系统逆转人生》为代表的末世题材作品，仍处于成长阶段，存在较大提升空间。

当前此类AI 短剧仍停留在 “视频配文小说” 的模式，依赖主角旁白推进剧情，讲述灾难后的生存故事，缺乏视觉叙事的层次感。

但这一题材的潜力不容忽视——末世场景中的废墟城市、变异生物、极端环境等，均是AI擅长的视觉表达领域。未来若能强化叙事节奏，减少对旁白的依赖，末世题材有望成为与悬疑志怪并驾齐驱的核心赛道。

而且，基于悬疑志怪与末世题材的对比，实际上也提出了AI短剧的剧作优先级问题：

其一，世界观必须先于爽点。

无论是民俗禁忌还是末世求生，这些作品都需要先花费成本，构建一套自给自足的叙事逻辑。

而AI的生成式能力，在此不是服务于反转，而是服务于细节合理化，即如何让每一个生成的元素都符合世界观的内在语法。

其二，符号系统必须统一且可见。

AI短剧无法依赖明星表演或复杂运镜，它的情感传递必须依赖视觉符号的重复与变异。

比如，龙的每一次出现，都在强化秦岭的神秘性，五仙的每一种形态都在深化东北民俗的诡谲感。这种"符号暴政"是AI短剧的剧作刚需。

其三，文化母题是最佳降维工具。

民俗传说与志怪传统为AI提供了想象力边界。在AI于封闭的设定系统内生成内容时，其不确定性反而成为创造性变异，而非逻辑灾难。

这是悬疑志怪类题材得以持续高热的深层原因，也是末世题材目前最缺失的剧作自觉。

简而言之，基于技术快速发展，AI短剧的竞争，终将回归剧作能力的竞争，也许爽文模板现在可以吸引流量，但是最终得利者，一定还是那些愿意根据AI的媒介偏向生产剧本的创作者。我们期待这一天的到来。

盘完这10部热门作品就会发现：AI真人短剧尚处于较早的发展阶段。剧作上脱胎于真人短剧，怼坏、斗渣、打脸的爽剧套路是主干。技术上无法还原真人演员的丰富表情和复杂动作，甚至对口型这一关都过不去。

但AI真人短剧因其狂野的想象力和实惠的性价比，一定是前途无量的。优秀的剧作人才和制片团队若现在入局，等于是迎着风口前进，有较多的资金就能开发行业领先的技术，有较长的积累就能享受行业成长的红利。

【文/小树】