一幅画就是一个时代，用画笔描绘中国农民的灵魂

金黄的麦浪间，三个孩子在地头休息，他们身后是烈日下劳作的父母。这幅画不仅收获了艺术界的认可，更定格了一代人的集体记忆。

1960年，26岁的周正创作了布面油画《麦收》。这幅规格77.3×88.2厘米的作品，不仅成为他的成名作，也被中国美术馆收藏，标志着这位青年艺术家在油画民族化探索上的重要突破。

画面描绘了金灿灿的麦田里，三个孩子在收割后的地头休息的场景。烈日当空，空气中弥漫着麦尘，远处是忙碌的收割景象。光着脊梁的小男孩望着远处劳作的父母，另一个孩子捧着粗瓷大碗大口喝水，小女孩则安静地坐着，衣衫已被汗水反复浸透。看画面仿佛能感受到麦浪的气息。

周正用细腻的笔触捕捉了农村生活的真实瞬间，没有丝毫的美化与浪漫化。

周正将西方油画技巧与中国传统艺术精神巧妙融合。画面色调高雅纯厚，笔触细腻潇洒，既保持了油画的厚重质感，又融入了国画写意的意境。他通过对光线的精准把握和色彩的微妙运用，传达出丰收的喜悦与劳作的艰辛并存的情感复杂度。

《麦收》的艺术价值在于它超越了简单的场景记录，成为了一个时代的文化符号。创作于新中国成立初期，这幅画展现了当时中国农村的真实面貌和人们的精神状态。周正成功地将油画的写实能力与中国传统文化的审美意境相结合，创造出具有鲜明民族特色的油画语言。

周正1934年出生于苏州一个书香门第，1950年以第一名的成绩考入苏州美术专科学校西画系，在颜文梁、朱士杰等先生的指导下学习油画。1952年，年仅19岁的他积极响应“支援西北建设”的号召，离开江南水乡，奔赴大西北，这一决定也成为他艺术生涯的重要转折点。

在长达50多年的艺术生涯中，周正不仅创作了《麦收》《雨后》《艰难岁月》等大量优秀作品，还长期执教于西安美术学院，后任陕西师范大学艺术系主任，培养了中国美协副主席杨力舟等画坛大家。1993年，他担任美国北依阿华大学客座教授，开创了中国画家赴国外讲授油画的纪录。

周正曾坦言：“画就是你啊。”这句话也成为他一生的艺术追求。他认为艺术的最高境界是“至爱”，艺术家需要宽阔的胸襟和独立的人格。

《麦收》之所以成为经典，在于超越了技术层面，达到了情感与精神的共鸣。周正通过这幅作品证明，真正的艺术创作是灵魂的对话，是至爱精神的视觉呈现。这幅画不仅记录了中国农村的一个瞬间，更凝聚了一位艺术家对土地和人民的深厚情感。