✍️独家专访｜好莱坞戏服设计师 Bina Daigeler：将情感织入光影霓裳
替《芭莎电影》采访了奥斯卡最佳戏服设计提名的 Bina Daigeler。
她曾多次和我非常喜欢的导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）、维姆·文德斯（Wim Wenders）等殿堂级导演进行过合作，并四度入选西班牙戈雅奖「最佳戏服设计」，并赢得了她职业生涯中的首个奥斯卡金像奖提名。
很有意思的是，在和她通话视频中，我发现她身后的灵感版上贴着 John Galliano 和 Alexander McQueen 昔日的作品集。当然，我们也在通话中聊了聊那部饱受争议的《花木兰》。
全文请看图上文字，以下为节选——
“戏服设计师同时也得是个心理学家。”Bina Daigeler这样说道。 比原定时间略微延误了半小时，当视频电话终于拨通时，屏幕另一端出现的是满脸歉意的Bina Daigeler。因沉溺工作而不小心混淆了预计时间的她，在镜头前连连道歉。随后，她极其诚恳地对这次采访的申请表现了谢意：“我非常高兴你们能对我的工作如此感兴趣。” 事实上，若是你看过Daigeler参与的昔日作品，那么你同样会对她的创作产生浓厚的兴趣。作为当代最具国际声望的戏服设计师之一，她首次正式担纲戏服设计师参与的西班牙电影《空气袋》（1997），凭借极为疯狂和打破传统的服装实验，颠覆了彼时的传统商业电影风格，也成为了西班牙电影史上的经典之作。 她曾与佩德罗·阿莫多瓦、吉姆·贾木许、维姆·文德斯等殿堂级导演进行过多次合作，四度入选西班牙戈雅奖“最佳戏服设计”的提名，并凭借迪士尼真人电影《花木兰》赢得了她职业生涯中的首个奥斯卡金像奖提名。 就在今年，《圣母玛利亚》《蔷薇修剪术》以及即将上映的《饥饿游戏：收获日出》都是由她亲自操刀造型。她的设计涉及极广，影视作品从小荧屏到大银幕，风格从史诗到现代故事。她仿佛拥有一双神之手，有着点石成金的魔力，总能恰如其分地以精准的剪裁、符合叙事的色彩，以及贴合角色心路的廓形，将那些无形的情感波澜化作具体的形象，为那些演员编织得以潜入角色的羽衣。 Daigeler并不仅仅是一名戏服设计师，更像是心理学家，有条不紊地将丰沛激烈的情感织入细腻的纹理。然而，这一理性且有逻辑的转译过程实际上其驱动力，却仍然是难以被肉眼轻易察觉的“情感”。Daigeler告诉我们，她的创作永远先从第一直觉出发，然后与共创者抽丝剥茧般将抽象的感觉翻译成轮廓、色彩、织物和线条。 “红色永远是一种非常强烈、有力量的颜色。”Daigeler如此说道。在前不久上映的电影《圣母玛利亚》（Mother Mary）中，安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）所扮演的女主角Mary，似乎陷入了一场难以抽离的梦魇。而这种难以名状的焦虑、不安和痛苦在影片中被浓缩在了一块如幽灵般飘浮的红纱中。在伸手不见五指的黑暗中，这么红得刺眼，如同一簇火焰，也像是尚未愈合的淌血伤口。在由米凯拉·科尔（Michaela Coel）所饰演的设计师Sam不断地追问之下，片中的裙子既是Mary昔日不堪回首的记忆，亦是最终帮助她重新站上舞台的铠甲。在这里，“服装，即身体与记忆的延伸”的功能完成了闭环。 在《蔷薇修剪术》中，Daigeler设计的造型则为我们提供了另一种戏服设计时的视角。这部刚在柏林电影节完成首映的作品，讲述了一个发生在一栋加泰罗尼亚别墅里的家族秘闻。在与世隔绝的环境中，家族成员间混沌、疯狂和迷乱的关系在导演卡里姆·埃诺兹（Karim Aïnouz）浓稠、高饱和度的视觉语言中，被牢牢地和他们身上的名牌服装捆绑，并建立起一种如镜像般诡谲的对应关系。Daigeler表示，设计第一要点是如何呈现角色间富有张力的关系和情感，同时必须精准考虑到光影对面料的影响、演员的动作与服装的流动，甚至是他们在动作时身体与织物发出摩擦的声响。 对话时，她身后的背景是一块巨大到铺满了整个墙面的情绪版，上面密密麻麻地贴满了不同色彩和历史风格的图片。其中有一张照片瞬间引起了我们的注意——那是一张John Galliano所设计的Dior 1998春夏高定系列的照片。该作品出自那场在巴黎歌剧院宏大阶梯上呈现的时尚奇观，受到了20世纪初另一位时装设计大师保罗·波烈（Paul Poiret）的东方美学启发。Daigeler告诉我，她钟情于这些建立在历史档案上再诠释的时装作品，尤其是那些充满了舞台戏剧性的设计，这其中自然也包括另一位与Galliano比肩而立的旷世奇才——Alexander McQueen。 在整场对话中，Daigeler反复提及“情感”这一关键词，那是她自始至终、始终不变的创作逻辑。她相信情感是一门隐形的心理学，能够在演员与角色、电影与观众之间建立起一条对话的通道，让那些关于光影的叙事可以畅通无阻地流动其中。 《圣母玛利亚》中有这样一句台词：“（它）不是色彩，而是一种感觉。”这何尝不是Daigeler创作者生涯的真实写照？ “你必须努力走进导演的大脑和思想，去理解他的美学品味，让他可以把你当作他的表达工具。”她说，“我真的由衷地希望人们不要停止前往电影院、不要停止在大银幕上观看电影。我希望这种仪式感永远不要消失。” 时尚灵感解读
