看到友邻说“其实一直觉得宇多田光和椎名林檎比起来更像个另类歌手，最起码旋律上，你不能光看First Love。苹果妈朗朗上口的歌比熊妈多，你熊写歌有点绕的，这么绕的写歌方式都有很多流行乐迷认账，其实会让我对大环境有点信心，大众接受度不低。”

我会想到我很欣赏宇多田光的一点就是 ta 吸收电子乐的一面，以及把原本R&B 流派中不常用的元素吸纳其中。

宇多田光和椎名林檎的一个共同点是，两人都有吸收摇滚乐和吸收电子音乐的一面，这点都在这两个人的作品中得到体现。其中一个不同之处是苹果还有吸收爵士乐的一面。

这一条我主要想讨论宇多田光，作为 R&B 歌手但是熊光非常喜欢电子乐，我很欣赏ta这一点并不只是因为我也很喜欢电子音乐，也因为电子乐的发展与流行音乐的发展十分密切，在很多个方面上都能体现出：

合成器的发展，采样技术的发展（电子乐和嘻哈音乐关系非常紧密，嘻哈音乐的发展离不开电子乐，采样让嘻哈吸收了各种流派，吸纳了大量风格，变得更加丰富。而在嘻哈音乐发展蓬勃之后，电子乐也从嘻哈音乐中吸收，例如Trap 就是说唱和电子乐的结合体，所以电子乐和嘻哈可以说是血脉相连）

制作层面的革新，比如流行音乐制作技术的数字化，编曲上的革新，比如对声音设计/音色的选择方面的更新。

电子技术还改变了歌手的演唱/声音审美，声码器，Auto Tune，人声切片 Vocal Chop 等等技术，让制作人想追求和探索的人声质感，拥有了更巨大的想象空间。

宇多田光的作品有时候吸收摇滚的一面更多，比如熊光 2001年主打摇滚和R&B结合的专辑《Distance》04年的《EXODUS》也有不少来自另类舞曲，电子乐更偏硬核的影响。我觉得熊光在《EXODUS》中的尝试可以和 Aaliyah 的2001年同名专辑和 Brandy 的2002年专辑《Full Moon》中结合电子乐的探索一起对照看。节拍更密集，更偏美式。

而熊光中后期的作品《Deep River》《ULTRA BLUE》《HEART STATION》则更多展现熊光吸收欧陆电子乐的声音里圆润的一面。

例如《Gentle Beast Interlude》这是宇多田光08年专辑《HEART STATION》的一首间奏曲，这首曲子里熊光的吟唱搭配 ambient 的制作，做出一些 New Age 的风味。

还有《Passion》 出自宇多田光06年专辑《ULTRA BLUE》的最后一首歌，游戏王国之心的主题曲，现在已经成为了我收听次数最多的一首宇多田光歌曲。这首歌里非常平衡的展现了熊光吸收摇滚乐的一面和吸收电子音乐的一面。

而且在了解到熊光很喜欢 Cocteau Twins 很喜欢 4AD 厂牌的音乐人后，就更好理解了 ta 写旋律为什么“绕”的那一部分。这首歌的人声倒放，熊光自己录的各种时不时出现的 堆叠得错落有致的人声合音，鼓的编排，吉他的点缀，那些水润的电子音效和低频，我觉得这首结合了另类摇滚和 ambient 电子的曲子，很难得有这么一首歌把熊光音乐创作中受到影响的东西体现得淋漓尽致。

宇多田光2011年隐退后定居了英国伦敦，伦敦是多种电子音乐风格的重要发源地，也是音乐俱乐部文化非常发达的城市，我想定居英国是不是熊光一直以来想做的事情呢？住在英国可能也对 ta 后来和电子音乐制作人 A. G. Cook、Floating Points 的合作达成更有利。宇多田光