韩盈盈，女，山西人，是铜川市耀州区精善堂耀州陶瓷工作室陶瓷雕刻设计师。2008年，韩盈盈赴西安求学，拜陕西省一级工艺美术大师崔涛为师学习耀州窑陶瓷雕刻设计技艺，初期因缺乏基础遭遇瓶颈，曾萌生退意，后凭借刻苦坚持获得认可并熟练掌握单刀刻花等陶瓷装饰技法及器型设计。她在传承中创新，将耀州窑传统纹饰与现代艺术审美融合，还推动耀瓷刻花实现工业化转型。

很多传统手艺人固守手工本位，认定古老刻花技艺只能小作坊手作，一提规模化量产，就会担心手艺韵味被消磨殆尽。韩盈盈没有陷入这种非黑即白的思维，她一边守住古法刻花的内核，一边直面行业现实困境，为耀州青瓷寻找一条活下来、走出去的出路。

刚拜师学艺的那段日子，没有陶瓷功底的她处处碰壁。单刀刻花讲究下刀利落，吃泥深浅分毫不能出错，坯体半干状态下运刀稍有偏差，整件器物直接报废。反复练习却看不到进步，内心压抑难熬，她不是没有动过放弃的念头，情绪绷不住的时候，索性痛快宣泄，擦干眼泪之后又坐回泥坯跟前继续打磨刀法 。

别人休闲外出的时间，她泡在画室临摹古瓷纹样，频繁往返博物馆对照宋代耀州窑出土器物，揣摩古人运刀逻辑。厚厚的练习本子，密密麻麻记满纹样笔记，无数报废的泥坯，见证她熬过的艰难成长期。半年的死磕苦练，终于换来师傅的认可，单刀刻花、器型设计，一项项硬核技艺被她稳稳攥在手里 。

吃透传统技艺之后，她没有止步复刻古瓷。宋代缠枝牡丹、卷草纹样，经过重新解构重组，适配当代家居、日用器物的审美需求，老窑纹饰不再只陈列于博物馆，能够走进普通人的日常生活。手工刻花固然韵味十足，可全靠匠人一刀一刀雕琢，耗时长、成品率低，很难大范围普及，大量普通消费者没有机会接触正宗耀瓷刻花作品 。

她把刻花纹饰复刻到模具原型之上，探索机械成型、压力注浆成型路径。整套改良并不简单，模具复刻很难还原手工刀法的灵动，一次次调试修改，直到模具还原度达到八成以上，才敢投入实际生产。传统耀瓷刻花就此完成工业化转型，劳动强度大幅下降，产品合格率与产量同步提升，古老技艺跳出小众收藏圈，具备走向大众市场的能力。

她手中诞生的作品，既有被收藏名家收藏的艺术重器，也有当作国礼向外赠送的青瓷精品，各类工艺美术赛事的奖项接踵而至。收获诸多荣誉的她，依旧看重技艺传承，带出数十名青年学徒，把刻花手艺源源不断传递下去 。

传统手艺的存续，从来不是把技艺封存在过去。守得住古法内核，敢于对接时代需求，古老非遗才能真正拥有长久生命力。

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