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Maison Margiela 2026 秋冬成衣 & 春夏高定：上海首秀

Maison Margiela 2026 AW & SS Artisanal

这一季的 Maison Margiela 打破了传统的时装周日程与地域边界，将 2026 秋冬成衣系列与春夏高级定制系列（Artisanal）合并，于上海港码头呈现了品牌创立近四十年来首次在欧洲之外的全球首秀。这次，在创意总监 Glenn Martens 的掌舵下，成衣线与 Artisanal 工艺线协同工作，不仅延续了去年七月首个高定系列的演进连续性，更标志着品牌对中国这一核心奢侈品市场的战略性深耕。

设计哲学：废弃材料的重生与身体画布Martens 延续了品牌对“使用被发现的、废弃的材料”的执着，但表达上更偏向诗意而非纯粹的浪漫。身体被视作极端艺术性面料实验的真实画布，服装仿佛被赋予了生命，呈现出雕塑般的质感。这些作品时而碎裂，时而重构，有时又像是从躯体上剥落分离，刻意留存着过往的时间记忆与使用痕迹。

标志性元素与材质实验1.面具与匿名性：秀场上所有模特均佩戴精心制作的面具，以幻影般飘忽的身影模糊了身份。这一对品牌核心 DNA“匿名性”的延续，将观众的焦点完全从面孔转移至服装本身。2.瓷片与蜂蜡：中国瓷器成为本季高定系列的核心材质。设计师将真正的瓷片贴合于人体模型，击碎后重新镶嵌于裙装之上；同时，源自中国古代蜡烛制作的蜂蜡被用于复古裙装的定型与重塑，赋予面料粗糙而纯粹的质感。3.Bianchetto 白漆涂层：经典的白漆涂层被大量运用于燕尾服与西装外套上，硬朗的剪裁与柔和的漆色碰撞，打破了正装的刻板印象。4.第二层肌肤与错位拼接：双排扣西装与风衣与平纹针织打造的“第二层肌肤”无缝交融，粗花呢与皮革的拼接、正装与天鹅绒的碰撞，重新定义了服装的功能与美学。

秀场氛围与战略意义粗粝的工业集装箱背景与细腻的服装肌理形成强烈反差，完美诠释了 Margiela 打破常规、拥抱矛盾的设计哲学。这场在上海举办的历史性大秀，是一场跨越时空的设计对话，也是 Maison Margiela 在 Glenn Martens 任内，以先锋解构主义与东方美学碰撞，进一步巩固其在全球奢侈品市场中知识分子气息与概念性时尚地位的里程碑事件。

时尚好物有品